viernes, 31 de agosto de 2012

Las Criadas


Las criadas es una obra excelente, de esas que uno tiene la posibilidad de ver pocas veces en la vida. Imaginen esto: Teatro Alvear,  860 espectadores, la sala llena, los palcos, el pullman, la tertulia, estaban absolutamente todos. La obra: Las criadas,  de Jean Genet. Todo se dispone para ser muuuy clásico, sin embargo, aparece Ciro Zorzoli con una visión contemporánea de lo clásico que me dejo obnubilada. La puesta, con planchones como telones que suben y bajan modificando la escenografía con un sistema de roldanas y poleas, creando diferentes fondos.  Los maquinistas trabajando en vivo, dando cuanta del giro de perspectiva. La puesta montada cuidando absolutamente todos los detalles, pero sin ocupar la totalidad del espacio escénico, dejando así al descubierto, el detrás de escena, justamente, “la maquinaria teatral”, dejándonos ver absolutamente todo.

Habiendo leído el texto dramático muchas veces, habiendo visto varias puestas distintas, Ciro causó en mi la sorpresa, el reinventar momentos muy conocidos, volviéndolos nuevos. Es increíble el ritmo que mantiene constantemente, con imprevistos, sin decaer nunca. Ciro Zorzoli demuestra, una vez más cómo sostener una obra desde el picadito, desde la urgencia. Esta cualidad fantástica de el, utilizada también en “Estado de ira” resuelve sus puestas de manera muy exitosa. 

Las actuaciones son impecables, ¡por favor, que placer! Marilú Marini, con 67 años se luce esplendida, dando cátedra de actuación. Se la ve llegar por “detrás de escena” desarmada, minusválida, débil, pero en cuanto pisa su escenario se convierte, como por arte de magia en la mujer mas poderosa, dotada de una fuerza arrolladora y huracanada. La acompañan dos potencias increíbles: Paola Barrientos y Victoria Almeida que hacen de ese extenso texto algo muy propio. Es como si Genet hubiese escrito esa obra para ellas. También forma parte del elenco un “asistente” que entra en escena y ordena los objetos que las actrices ya no utilizan e insertan objetos que se van a utilizar. El asistente tiene un nombre: Omar. Ellas le hablan, le piden cosas, esto es nuevo también en la puesta. A su vez, cada objeto que Omar extrae de la escena se lo da a otro asistente que lo guarda en el lugar que corresponde, y nosotros presenciamos todo.

No tengo absolutamente nada negativo para decir de la obra, ningún pero; porque me conmovió, me embelezó, me sustrajo por una hora y media de mi cotidianeidad y me tomó de la mano. Y en secreto les digo, hasta me hizo llorar. Aún conociendo la obra, aun sabiendo el desarrollo y el final, me emocionó, y me lleno de felicidad de ver tan buen teatro. Imperdible. 


Ficha Artística
Autoría: Jean Genet
Traducción: Laurent Berger
Actúan: Victoria Almeida, Paola Barrientos, Marcelino Bonilla, Marilú Marini
Vestuario: Oria Puppo
Escenografía: Oria Puppo
Iluminación: Eli Sirlin
Música original: Marcelo Katz
Entrenamiento actoral: Carlos Trunsky
Asistencia artística: Gabriel Baigorria
Producción ejecutiva: Romina Chepe, Alberto López Sierra
Dirección: Ciro Zorzoli

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Av.Corrientes 1659 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470
Web: http://www.complejoteatral.gob.ar
Entradas desde: $ 35,00 - Domingo - 20:00 hs 
Entradas desde: $ 35,00 - Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs 


jueves, 30 de agosto de 2012

Sacudir la lanza



Como fanático de Shakespeare que nunca fui me llamó la atención ver una obra sobre él. ¿Sería disfrutable o algo sólo para fanáticos que me iba a aburrir? Con esa duda entré a ver “Sacudir la lanza”. 

Mi primera impresión fue de duda, ya que la actriz era muy rígida en su expresión, actitud y forma de hablar. Claro que el personaje histórico en el que se basa también lo era, por lo que unos minutos después asumí que era una elección (no una limitación) y pude disfrutar sin problemas. De todas formas me molestó por momentos la actitud de indignación moral constante del personaje…quizás por recordar gente real que es así. El contraste con el espíritu de Shakespeare no podía ser más notable: lejos de la rigidez, era burlón, casi bufonesco…algo que no esperaba, ¡y que me encantó! Nada de reverencia vacía o elogio acartonado: es mostrado como una persona brillante, crítica y muy interesante, pero humano al fin. 

El texto es realmente muy bueno; quizás complejo por momentos, pero siempre muy disfrutable y lleno de ingenio. Se nota que hubo una buena investigación sobre ambas fuentes antes de construirlo y, si bien hay referencias técnicas sobre la autenticidad, nunca cae en la erudición inútil. 

En conjunto la obra me pareció muy buena y me dio ganas de profundizar en la lectura de la obra de Shakespeare. Salí pensando en con cuál iba a empezar. Todo un logro.

Ficha Artística
Dramaturgia: Alejo Beccar
Actúan: Enrique Cragnolino, Mariana Hansen
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Diseño de luces: Alejo Beccar
Diseño gráfico: Nicolás Senestrari
Asistencia de dirección: Malena Padin
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Dirección: Alejo Beccar

LA TERTULIA
Gallo 826 C.A.B.A. 
Teléfonos: 4865-0303
Web: http://www.latertulia.on.to
Entrada: $ 60,00 / $ 45,00 - Sábado - 21:00 hs 


viernes, 24 de agosto de 2012

En la inevitable llegada del otoño



Ni bien comenzó, supe que se trataba de una de esas piezas sensibles que tocan fibras íntimas, esas que sorprenden por su semejanza a una realidad que muchas veces pasamos por alto: en este caso, los vínculos deshechos y esa familia que no elegimos (o si), pero que tanta falta nos hace.

No quisiera entrar en una descripción de la sinopsis. Solo diré que se trata de una familia medio quebrada, comandada por una madre enferma y un padre medio machista/medio sensible…un tío que derrocha luz y tres hermanos con más problemas que los Pérez García. Hay jugo para rato. Cuando salí de la sala y vi la hora no lo podía creer. Dentro de una lógica realista, que por suerte no peca de naturalista (o sea, una ficción semejante a la realidad que no cae en el naturalismo hueco y “desespectacularizado” que se puso de moda en los últimos años) este obrón me entretuvo y emocionó.

Entre las revelaciones de la noche destacaré a Pablo Viollaz (el joven director que me deleitó con un ojo fino, capaz de desmenuzar y exponer el patetismo de una familia tan extraña como humana) y el actor Adrián Tórtora, paseando de un lado a otro con tanto conflicto a cuestas, explotando en comicidad cuando el público lo precisaba.

¿Existe la familia perfecta? La respuesta es un rotundo no. ¿Todos tenemos un muertito en el placard? La respuesta es definitivamente sí. Y mientras los veo a ellos, debatiéndose entre gritos y tirones, me veo a mí y a mi conflictuada familia, los lazos rotos, el agua que pasó bajo el puente y el puente que parece ser irreparable...pero seguimos, estamos y de vez en cuando nos encontramos.

¡Absolutamente recomendable!


Ficha Artística
Autoría: Pablo Viollaz
Actúan: Susana Beltran, José Cremona, Flor Inchauspe, Alejo Olabor, Néstor Rosendo, Adrián Tórtora
Iluminación: David Rosso
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Dirección: Pablo Viollaz

TALLER DEL ANGEL
Mario Bravo 1239 C.A.B.A.
Teléfonos: 4963-1571
Web: http://www.tallerdelangel.com.ar
Entrada: $ 50,00 / $ 35,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 30/09/2012 


jueves, 23 de agosto de 2012

Seis



Ideal para esta página, es la obra Seis. Un espectáculo unipersonal de clown, que apela a las sensaciones del espectador.

Como testigo de Seis pude presenciar un hermoso discurso metafórico, contado desde la inocente, obsesiva, y refunfuñosa Mare, interpretada por Marina Barbera. 

Se me presenta en primer instancia como un ser acolchonado que sólo exhibe su naríz roja, su boca y sus ojos. Abrigada como si su enterito y sus botas de lluvia fueran a protegerla o resguardarla, acomoda el espacio con un criterio lógico sólo para ella. Una vez satisfecha, y creo que casi sin darse cuenta, decide que es momento de empezar a dejarse ver. Arranca por una serie de puteadas a la complejidad requerida para sacarse los guantes. Así voy conociendola por capas, como operando finamente sobre una cebolla. (O un ogro, para entendidos)

Y a medida que ella se descubre, su enternecedor mal humor se va lavando de a poco (quizás a causa de la lluvia). La acompaño entonces en distintas situaciones creadas en sí mismas, sin más artificios que los elementos presentados al principio, su imaginación, y mi voluntad de seguirla en un recorrido caprichoso por ese bosque, ese balcón, ese té y esa lluvia. 

Mientras disfruto de su voz en formato de alarido juguetón, y de sus rulos al viento, pienso; ella, ya está tranquila, totalmente expuesta, y yo valoro poder verla através de todas esas capas (o filtros) que dejamos atrás. 

TRAILER




Ficha Artística
Dramaturgia: Marina Barbera, Cristina Martí
Actúan: Marina Barbera
Vestuario: Marisa Geigner
Iluminación: Ricardo Sica
Realización de escenografia: Valeria Alvarez
Video: Jada Sirkin
Música original: Juan Pablo Alvarez, Agustin Flores Muñoz, Guillermo Rey
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Entrenamiento corporal: George Lewis
Asistencia de dirección: Bryce Kasson
Producción: Gabriela Ram
Diseño de movimientos: Reha Volij
Dirección: Cristina Martí

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 C.A.B.A.
Teléfonos:  4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 30/09/2012 

domingo, 19 de agosto de 2012

Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar



Todos necesitamos ocupar un lugar: un lugar nuestro y de nadie más. Para obtenerlo y más aún para permanecer en él, puede que seamos capaces de los disparates más grandes. Claro que hablo del mundo de "Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar", la nueva comedia de Sol Pávez, donde el público será testigo de las ideas más alocadas de Dominique, Candelaria, Boris y Amílcar, para defender aquel lugar que les pertenece y creen les ha sido robado. 

Es el día de la mudanza; Dominique ha llegado a su nuevo hogar (el cual dice haber conseguido con gran esfuerzo). Sus tres amigos han venido a acompañarla y ayudarla. Todo transcurre con normalidad mientras revisan el contenido de unas cuantas cajas; sin embargo, la puerta cerrada del baño descubre la situación: allí se esconde alguien. Una o más personas han irrumpido en la propiedad y usurpado el espacio. 

A partir de este momento, toda clase de locuras estará permitida para desentrañar quién y por qué se ha quedado con lo que no es suyo. Minuto tras minuto iremos entreviendo las miserias y las más impensadas ocurrencias de estos personajes. Poco importan los mundos íntimos de cada uno, pienso, sino el fiel reflejo de una humanidad frívola en la que debemos vivir (y convivir). 

Es posible que me haya quedado con ganas de más intensidad; de que estas situaciones, por completo crueles, cuasi tragicómicas y que sin duda me desprendieron tantísimas risas, estuvieran en “máximo volumen”: ver a estos personajes al borde de la enajenación, descubriendo sus instintos más básicos, dejando en total evidencia su deseo inconmensurable de ser parte, de pertenecer. Sea como sea.

Ficha Artística
Dramaturgia: Sol Pavéz
Actúan: Paula Carruega, Pablo Cerri, Lucas Merayo, Sol Pavéz
Vestuario: Mariano Ron
Diseño de escenografía: Pablo Calmet
Diseño de luces: Pablo Calmet
Realización escenográfica: Christian Rodriguez, Pablo Santiago, Daniela Schiaffino
Música original: Tomás Justo Gaggero
Fotografía: Anahi Sinatra
Asistente de producción: antonio chavez, María José Urlezaga
Asistencia de dirección: Carolina Mugetti, Damián Suarez
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Dirección: Sol Pavéz


CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 20:00 hs 

miércoles, 15 de agosto de 2012

Salomé de Chacra


Salomé de chacra presenta una mirada del mundo gauchesco en permanente encuentro con la sangre y con la agonía de la muerte. Se manifiesta poéticamente, con una gran puesta en escena y con grandes actores. Es magnifica la composición de Osqui Guzmán, su interpretación, su admirable despliegue escénico y sus talentosos procedimientos actorales que embelesan encarnando a la peonada.

Cuenta también con una gran labor escenográfica, que introduce un clima de  “santuario popular” y presenta una reutilización de objetos que producen sonoridad en escena y son ejecutados por los mismos actores.

Sin embargo, es una obra insistentemente poética, se presenta demasiado cerrada y de difícil interpretación. La cantidad de información oral y su elocuencia hizo que como espectadora en momentos me dejara por fuera, haciéndome pensar que en realidad la obra no tiene el propósito de ser entendida del todo, sino que invita a gozar de su esteticidad.

Ficha Artística
Autoría: Mauricio Kartun
Actúan: Stella Galazzi, Osqui Guzmán, Lorena Vega, Manuel Vicente
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Escenografía: Norberto Laino
Iluminación: Alejandro Le Roux
Diseño sonoro: Tian Brass
Asistencia artística: Lorena Ballestrero, Gabriela A. Fernández
Supervisión coreográfica: Luciana Acuña
Dirección: Mauricio Kartun

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos:  4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 70,00 / $ 40,00 - Domingo - 20:00 hs 
Entrada: $ 70,00 / $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs 
Entrada: $ 70,00 - Sábado - 20:00 hs 


martes, 7 de agosto de 2012

Saberlo Todo



Son tantas las cosas que me gustaron de Saberlo todo, que no quiero ni mencionarlas,  para que el espectador no se pierda de disfrutarlas por primera vez, como yo. La obra está repleta de silencios; es decir, momentos de perfecta lucidez, instantes que son imposibles de calificar, de describir, de aprehender con la mente. Saberlo todo genera esa sensación de vértigo propia del verdadero arte, ese vacío que excede la lógica y que provoca reacciones desde la más profunda emotividad.

Al entrar en la sala, los cinco actores ya están en escena, en otra realidad (por cierto, el lugar me fascinó; desde la atención de la gente, hasta las butacas, se siente que todo ha sido hecho con cuidado y amor por el arte). Los personajes están sentados alrededor de una mesa, en una cena aparentemente familiar, vestidos con trajes muy elegantes. Están comiendo y compitiendo para determinar quién sabe más (les aconsejo que cenen bien antes de la obra porque si no, les podría dar hambre, como a mí). Uno de ellos está parado, ajeno al juego, observando e intentando ser escuchado. Apenas comienzan a hablar, la carcajada es inevitable, incluso compulsiva para algunos (había alguien en el público, por ejemplo, que no dejó de reír durante toda la obra). Los personajes son exquisitos y absurdos: “Desde chiquita, me gustó la música, pero no siento que me transporte a ningún lugar”. Los diálogos son brillantes. Sentí que todos los recursos, desde la iluminación, pasando por el vestuario, la escenografía, la música, hasta las eventuales proyecciones, fueron utilizados con elegancia y con un afinado sentido de la oportunidad. Me sentí estimulada desde lo intelectual, lo emotivo, lo físico y hasta lo metafísico. La obra me envolvió y al final me sobrevino un llanto intenso, pero calmo, cargado de un inmenso placer, de dolor y de esperanza, como si de repente todas las piezas encajaran. Creo firmemente que esa sala debería estar abarrotada de gente, observando este particular ritual, este juego hilarante, cruel, fascinante y enigmático, en el que sobran las sorpresas y siempre falta la sal. 

Ficha Artística
Actúan: Mariel Albó, Mario Campodónico, Jorge Gerschman, Celina González del Solar, Celeste Valenzuela
Vestuario: Alejandra Espector
Escenografía: Héctor Calmet
Iluminación: Héctor Calmet
Sonido: Virginia Barquiza, Germán Fredes
Diseño gráfico: Mariel Sanz
Asistencia de dirección: Pilar Ruiz
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Claudia Kricun
Dramaturgista: Dardo Dozo
Dirección: Dardo Dozo

TEATRO EL POPULAR
Chile 2080 C.A.B.A.
Teléfonos:  2051-8438
Web: http://www.teatroelpopular.com.ar
Entrada: $ 50,00 / $ 25,00 - Viernes - 21:00 hs 

lunes, 6 de agosto de 2012

La Memoria del Bifronte



¿De dónde venimos y hacia dónde vamos?, se pregunta la humanidad desde sus orígenes. Más precisamente, ¿qué sucede cuando morimos? Sabemos que nuestro cuerpo deja de funcionar pero, ¿nuestro espíritu? ¿Y los recuerdos? ¿A dónde va todo aquello que sentimos? 

Parece complicado meterse con un tema tan existencial en teatro, pero el joven Marco Cartolano asumió el desafío y redobló la apuesta al agregarle humor a la cuestión. ¡Sí, señores!...se trata de una comedia negra sobre la muerte. Si eso no es un “quiero vale cuatro”, ¿qué es?

Muy lejos del típico comienzo teatral en el que los personajes se mantienen en silencio hasta que uno lo rompe, La Memoria del Bifronte arranca con toda la carne al asador. Al principio no entendía mucho, luego fui uniendo las piezas tan estratégicamente pensadas. Estela muere y se encuentra en el limbo con un hombre que funciona, por momentos, como una especie de psiquiatra del más allá. Él le da instrucciones para que ella reconstruya el momento de su muerte. Solo tiene unos pocos intentos, si falla su memoria será borrada por completo. Un doble chasquido, apagón y de repente está en otro tiempo y espacio. Así va recorriendo sus últimos días. 

Los textos son exquisitos y el ritmo por momentos se torna cinematográfico (eso me gusta). No despegué mi atención un solo minuto, no tenía idea de qué iba a suceder. Por instantes el clima se tornaba lúgubre y por momentos estallaba en risa gracias al patetismo de unos personajes tan absurdos como queribles. Un final inesperado fue la cereza de la torta.

No hay cambios de escenografía. Asimismo, en un mismo escenario podemos ver el limbo, el inconciente, la vida y la muerte. Un inmejorable uso de los recursos audiovisuales da otro empujoncito a este mundo onírico tan bien pintado. Y es que cuando funciona la convención entre la propuesta y el espectador, es porque estamos hablando de buen teatro. No se la pierdan.   





Ficha Artística
Dramaturgia: Marco Cartolano
Actúan: Diana Cartolano, Pedro Jerez, Sebastián Maldonado, Ian Poles, Verónica Soldano
Vestuario: Diana Cartolano, Marco Cartolano, Verónica Soldano
Escenografía: Alejandro Alonso
Diseño de luces: Fernando Martin
Video: Marco Cartolano, Fernando Martin, Victoria Solano
Música original: Marco Cartolano
Asistencia de dirección: Victoria Solano
Prensa: Sonia Novello
Dirección: Marco Cartolano

OFELIA CASA TEATRO
Honduras 4761 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4831-4037
Web: http://www.ofeliacasateatro.com.ar
Entrada: $ 60,00 / $ 50,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 08/09/2012 

viernes, 3 de agosto de 2012

Cansadas de Esperar



La imposibilidad de esperar es ya un clásico de la vida cotidiana y muchas de las curiosidades más contemporáneas están siendo desglosadas en el teatro de esta compañía. Estos personajes ya no pueden esperar más y se juegan a muerte la oportunidad de obtener "cosas" que por destino siempre les hará falta. 

Desde el grotesco y la caricatura se está proponiendo un mundo donde, muy despojados de cualquier pudor, los personajes no escatiman temas del existencialismo social de la actualidad, ese que aplaude la particularidad individual al cien por ciento y que luego no sabe que hacer, ese que aniquila al otro sin pretender nada a cambio, esas mujeres solas sin sus víctimas.  

Ficha Artística
Autor: Companía Teatral CD-Rumba
Dirección:Marcelo Bruga
Actúan: Mariano Espinoza, Lole Izurieta, Romina Miccielli, Matías Nunez, Natalia Raigorodsky
Escenografía: Adrián Gómez Junco
Diseño de Luces: Marcelo  Bruga, Adrián Gomez, Lucia Grossman 




BRILLA CORDELIA
Juan D. Perón 1926 - Buenos Aires - Capital
Reservas: 1563245665
Entradas: $40,00 - Sábado - 23:30 - Hasta 01/09/2012

miércoles, 1 de agosto de 2012

Top Top Top


Todos pertenecemos a una familia. Todos sus integrantes integran un elenco que va y viene con el tiempo,  y hasta el fin de los tiempos. 

El universo del clown, es un universo lleno de delirios, de poesía, de verdad,  sobre todo de eso. Esa verdad que los seres comunes ocultamos,  el clown la comparte, y lo hace abriendo su universo a los espectadores. Porque el clown, es uno más de ellos, porque se acerca, y cuenta, vive cada minuto como si fuera el último, y no tiene limites aprendidos. Los conoce, pero no los aplica en su juego.

En esta puesta, podemos disfrutar de los juegos y delirios de Marcelo Katz, haciéndonos pasar por varios estados emocionales, tocándonos de cerca, y estando con él en escena.  La complicidad que logra con quienes estamos en la platea es tan grande, que a uno  le dan ganas de ponerse a jugar con él, y sus delirios; mientras con esa voz cálida que lo caracteriza, nos abre su corazón y nos relata las historias familiares, sus propias historias, con las cuales me pude sentir  identificado. Acompañan esta actuación, una muy bien cuidada selección de imágenes proyectadas, y una perfecta ejecución de un instrumento raro, que Marcelo aclara que toca. 

Un espectáculo que podría calificarse como imprescindible para quienes gustan del género clown,  y para quienes no se acercaron, por el prejuicio del "payasito de cumpleaños" (que todos tenemos), vayan,  realmente se van a sorprender y se las van a dejar picando en la línea, rebotando pensamientos y reflexiones por un rato largo. Al fin y al cabo, todos tenemos una familia, Top Top Top.

Ficha Artística
Autoría: Hernan Carbón, Marcelo Katz
Actúan: Marcelo Katz
Vestuario: Laura Molina
Escenografía: Analía Gaguin
Iluminación: Fernando Berreta
Diseño de luces: David Seldes
Realización de escenografia: Florencia Borowsky, Analía Gaguin
Música original: Sebastián Furman
Fotografía: Sebastián Gringauz
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Asistencia de dirección: Camila Lopez
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción ejecutiva: Diego Benjamín Pérez
Coreografía: Diego Bros
Dirección: Hernan Carbón
Web: http://www.marcelokatz.com.ar

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas:  4854 1905
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 60,00 - Viernes - 22:45 hs