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domingo, 2 de septiembre de 2012

Nada del amor me produce envidia

Pocas veces, como espectador, como actor, como notero de esta página uno tiene la oportunidad de presenciar una pieza tan bien lograda. El trabajo  y el talento que requiere combinar en perfecta sincronía todos los elementos teatrales es tan grande  que encontrar una obra asi es sumamente improbable. 

Por casualidad yo ya había leído el texto y si bien me atrajo, había algunas cosas en el habla del personaje que no me cerraban. Rápidamente lo atribuí a un descuido de la dramaturgia, a un forzamiento de lo argumental en ánima del personaje. Para mi sorpresa, estaba equivocado, el texto es perfecto, sin una palabra de más, ni una de menos, la falla estaba en mis prejuicios como lector. La actriz encarna este personaje de una forma imposible de imaginar, y una vez más demuestra que la realidad efectiva es mucho más rica y poderosa que sobrevalorado imaginario.

Es difícil escribir esta nota, me siento desmerecido, creo que lo más correcto seria llenar páginas y paginas de elogios rimbombantes, sin embargo me contengo. El elogio desenfrenado es tan inmoral como la critica cruel. Entonces me digo, no, vamos a moderarnos, paremos el fanatismo. Dejo de teclear, pongo la mirada en las maderas del techo y blafhh, me acuerdo de esa voz cantarina que acaricia tangos, salta a la platea y baila gentilmente con el publico, de esa voz que cuenta historias de amor que nunca fueron con una tristeza y una ternura que te licua el alma, la amasa, la estira y te  la deja de pie aplaudiendo. Pero como si fuera poco  ¡La luz, la música, el texto, los sub textos, el vestuario, la economía, la inteligencia!

Que decir señores, realmente estoy impedido, creo imposible poder plasmar un decimo de la magia (porque cuando algo sale tan inexplicablemente bien, ahí vuelve la magia) que me transmitió la obra. La única cosa útil que puedo agregar es un rotundo VAYAN A VERLA. La sala se llena, pero lleguen media hora antes, una hora, acampen en la puerta del teatro, secuestren a la compañía y oblíguenlos a realizar una función privada, que se yo, lo que sea necesario.

Les tiro un momento que me alucinó y me confirmo que la excelencia se extendía a cada rincón de la obra. Ella es costurera, bien, no les voy a contar el argumento, pero eso, es costurera y esa ahí con su maquina de coser, cada tanto se escucha un acompañamiento y ella canta. Imagínense esto como puedan: hay un tema en que el acompañamiento parece estar echo por alfileres. Un tango de alfileres y silencios, y su voz, y esa luz tan humilde, sutil y bien puesta. Que decir, señores, que decir cuando esta todo dicho, y sobre todo, de una manera tan bella.

Releo la nota corrijo un poco, la leo de nuevo, me quede corto me digo, no explique nada. Releo, pienso, corrijo. No hay vuelta, no hay forma de no quedarse corto. Todo lo que se pueda decir esta de mas y al mismo tiempo le queda chico.

¡Que fanatismo Camilo!

Y si ¿Que queres que haga? Anda a verla asi armamos un fan club.

Ficha Artística
Texto: Santiago Loza
Actúan: María Merlino
Escenografía: Silvana Lacarra
Iluminación: Fernanda Balcells
Vestidores: Guido Lapadula
Diseño gráfico: Florencia Bauza
Asistencia de escenario: Ezequiel Baquero
Prensa: María Sureda
Producción: María Sureda
Colaboración musical: Jape Ntaca
Director musical: Sandra Baylac
Dirección: Diego Lerman

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 C.A.B.A.
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 70,00 / $ 40,00 - Sábado - 18:00 hs 

jueves, 26 de julio de 2012

Chau Misterix


“¿A vos te salta ya?”

Kartun nos mete de un trompazo es ese maravilloso mundo que es la cabeza de un adolescente. Y para ser mas precisos, y hacer la cosa mas interesante, de un pre-adolescente.  Un ser que péndula entre la fantasía del héroe de historietas y la fantasía porno con sus compañeritas de escuela. En esa plataforma yace el genio de la obra. Los nenes-nonenes corretean por el escenario entre alaridos, gritos y risas. Pero de repente algo cambia, el patrón del juego no sigue. Se rompió el círculo. El nene reflexiona, se excita, se frustra y se deprime.

El sexo y el juego, dos conceptos en apariencia antagónicos, aparecen en escena como uno. La diferencia es que uno de ellos, el juego, es un terreno familiar, donde se ejerce total poderío y el otro es  terreno desconocido de misterio, fantasía y terror.

Si bien la obra tiene un registro cómico yo no me reí en ningún momento. Seguramente porque estaba  de vuelta en ese mundo que abandone hace algunos años (tengo 20, sí, no fue hace tanto) recordando las primeras pajas, la mística de este nuevo rito, la culpa, el placer y eso que se forma cuando se meten muchas cosas en un mismo lugar; un puchero de emociones, pensamientos y traumas. El adolescente, el héroe tragicómico por excelencia, sino, pregúntele a Sábato.

Si bien la obra plantea una estética adolescente que yo no viví (comics, figuritas, peinados con gomina y pantalones cortos) la nostalgia me llega por ese lado. Entonces, no, no me reí, me sonreí.

Hubo una cosa, sin embrago, que me hizo ruido. Los personajes en la obra, en el texto quiero decir, se mueven en 2 registros. El registro de la situación real, donde ellos nos son más que nenes de 11 años, y un registro imaginario donde los personajes son lo que ellos quieren ser. O sea, son niños, o son héroes de historieta. Ahora, el problema yace en que los actores se mueven en 3 registros (completamente legal, el texto no es lo que prima, la dirección da su interpretación, es una propuesta, bla bla bla, sí ya sé).  El “tercer registro”, a diferencia de los demás, que son marcaciones claras, es casi imperceptible. Se trata de un guiño al público. Los actores manejan el cuerpo de manera impúdica, lasciva, suelta, (cosa que haría muy feliz al profe de expresión corporal) tanto en el plano imaginario como en el real. Entonces uno ve a los niños, a los súper héroes y a los actores, como asomando el cogote por el telón., siendo un poquito chanchos. Un recurso cómico fácil que termina restando. Ojo, igual aprobada eh.

Ficha Artística
Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Esteban Coletti, Tamara Garzón, Inés Palombo, Estanislao Silveyra
Vestuario: Lucio Tirao, Mery Vidal
Iluminación: Jorge Merzari
Música: Mariano Cossa
Fotografía: Mauro Franceschetti
Diseño gráfico: Martin Guerrero
Asistencia de dirección: Vicky Lagos
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción: Pablo Silva
Diseño de movimientos: Federico Howard
Dirección: Virginia Lombardo
Web: http://www.silva.com.ar/chau-misterix/

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188 / 3750-2240
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 60,00 / $ 45,00 - Viernes - 23:30 hs 


jueves, 5 de julio de 2012

Algunas mariposas nocturnas beben las lágrimas de los elefantes



Todos los sábados a las 21 Algunas mariposas nocturnas beben las lágrimas de los elefantes. Y si el titulo nos pone rápidamente a la expectativa de una puesta ligada a la metáfora, lo poético, basta con bajar la escalerita, darle la entrada al chico y sentarse en un apártate cuarto de espera para plantearse si uno no se ha equivocado de obra. 

Entonces aparece el desconcierto y he ahí la relación. El público desconcertado espera, los personajes entran y desconcertados hacen lo mismo. Y a partir de ese punto de sincronía comienza la acción.

Luz violeta, cuatro que esperan y uno que lleva chicles.

¿Quienes son? ¿Que esperan? Nadie lo sabe y pareciera que ni ellos mismos. Entonces aparece Kafka que los mantiene a todos unidos. Los juzga, los mide y no los ve.

A ritmo de comedia se enojan, se gritan o  enternecen. Se fastidian de chicle y de la espera. Rompen lo que esta roto y se revuelcan en la mugre. En sus pequeñas miserias de la no anécdota, de lo que nunca fue y no tiene porque haber sido. Pero existen y si el reflector  los toca pueden brillar, o no, quizás esa luz nunca los toque, quizás lo que realmente no existe es esa luz.

Por el momento luz violeta y música de ascensor estático. Ni brillo, ni Godot, ni estrellato. Solo una larga fila de espera a lo que nunca vendrá y chicle, un montón de chicle para todos.

Con una buena administración de sus pocos recursos, con actores dispuestos a cargar con sus personajes como a reírse de ellos, la obra traspasa su aparente sencillez y con sutil y amanerado golpe, toca algunos nervios vivos en el fondo de nuestra conciencia existencial, y todo como sin querer, como una casualidad al paso del chiste.

Ficha Artística
Autoría: Tomas Grounauer
Actúan: Inés Urdinez, Fernando Carón, Matías Vitali, Lucas Pujol y Cecilia Vago.
Dirección: Tomas Grounauer y Matías Vitali.
Asistencia general: Natalia Vitali.
Vestuario: Sol Ruiz Luparia
Iluminación: Nadir Ayrad
Fotografía: Apéndice Visual.
Realización audiovisual: Juan Urdinez.
Diseño grafico: Maximilliano Galin



TEATRO EL ESPEJO
Av. Pueyrredón 2476 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas:  4803-1115
Web: http://www.teatroelespejo.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 19/07/2012