La isla desierta

Era tarde. Esperé a mi colega, compañera y amiga Ivana Carapezza en la puerta del Konex rogando que no haya empezado aún la función. Ni bien llega, fuimos corriendo a la puerta de la sala, y sin mentalizarnos mucho con lo que estábamos a punto de 'ver', nos encontramos con un muchacho que nos hace aguardar que Jesús nos pase a buscar. Nunca fui una persona religiosa, pero ese sábado a la noche, Jesús me guió hacia un viaje lleno de color, que estimuló mis sentidos estando sentadita en una silla, a oscuras.

Debo admitir, he asistido a muchos espectáculos para ViendoTeatro con mi libretita y mi birome en mano, sólo para hacer más verosímil y confiable mi personaje de notera. En esta ocasión de poco sirvió mi utilería en tanta penumbra. La manera de entender y elaborar esta obra, es despojándose de prejuicios, y dejando que las sensaciones te sucedan.

Partiendo desde un texto maravilloso, lleno de imágenes, metáforas y distintos niveles de lectura, la puesta en escena nos hace participantes activos de cada uno de los momentos que estos personajes transitan. Sea porque se atreven a susurrarnos sus opiniones al oído, o porque con ellos nos empapamos en una terrible tormenta en medio del mar, no se puede negar que las sillas de plástico en las que Ivana y yo estábamos sentadas, fueron los vehículos indispensables para esta travesía de emociones.

Ojo, costó entrar en código, costó mucho, y no todo fue pura risa y felicidad. Pero creo, que si luego de haber pasado dos horas a ciegas , lo primero que se comenta es lo increíble que fue la experiencia, y no el placer de poder volver a ver, entonces el tener los ojos inútiles pasó a un último plano. 

Repito, la forma de disfrutar La Isla Desierta, es dejando afuera toda pretensión, les aseguro que nada tan terrible les puede llegar a suceder. Y si se quieren ir de todas formas, sólo tienen que usar su voz y pedirle a Jesús que los acompañe a la luz.

Ficha Artística
Autoría: Roberto Arlt
Actúan: Laura Cuffini, Mirna Gamarra, Marcelo Gianmmarco, Eduardo Maceda, Francisco Menchaca, Juan Carlos Mendoza, Mateo Terrile, Verónica Trinidad
Sonido: Cruz Aquino
Dirección: José Menchaca

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 CABA
Entrada: $ 80,00 - Viernes y Sábado - 20:15 hs y 22:15 hs 

Seis

Ideal para esta página, es la obra Seis. Un espectáculo unipersonal de clown, que apela a las sensaciones del espectador.

Como testigo de Seis pude presenciar un hermoso discurso metafórico, contado desde la inocente, obsesiva, y refunfuñosa Mare, interpretada por Marina Barbera. 

Se me presenta en primer instancia como un ser acolchonado que sólo exhibe su naríz roja, su boca y sus ojos. Abrigada como si su enterito y sus botas de lluvia fueran a protegerla o resguardarla, acomoda el espacio con un criterio lógico sólo para ella. Una vez satisfecha, y creo que casi sin darse cuenta, decide que es momento de empezar a dejarse ver. Arranca por una serie de puteadas a la complejidad requerida para sacarse los guantes. Así voy conociendola por capas, como operando finamente sobre una cebolla. (O un ogro, para entendidos)

Y a medida que ella se descubre, su enternecedor mal humor se va lavando de a poco (quizás a causa de la lluvia). La acompaño entonces en distintas situaciones creadas en sí mismas, sin más artificios que los elementos presentados al principio, su imaginación, y mi voluntad de seguirla en un recorrido caprichoso por ese bosque, ese balcón, ese té y esa lluvia. 

Mientras disfruto de su voz en formato de alarido juguetón, y de sus rulos al viento, pienso; ella, ya está tranquila, totalmente expuesta, y yo valoro poder verla através de todas esas capas (o filtros) que dejamos atrás. 

TRAILER

Ficha Artística

Dramaturgia: Marina Barbera, Cristina Martí

Actúan: Marina Barbera

Vestuario: Marisa Geigner

Iluminación: Ricardo Sica

Realización de escenografia: Valeria Alvarez

Video: Jada Sirkin

Música original: Juan Pablo Alvarez, Agustin Flores Muñoz, Guillermo Rey

Diseño gráfico: Andrés Kyle

Entrenamiento corporal: George Lewis

Asistencia de dirección: Bryce Kasson

Producción: Gabriela Ram

Diseño de movimientos: Reha Volij

Dirección: Cristina Martí

LA CARPINTERÍA

Jean Jaures 858 C.A.B.A.

Teléfonos:  4961-5092

Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar

Domingo - 17:00 hs - Hasta el 30/09/2012 

El niño con los pies pintados

"Vamos a proceder a marcar al pobre chico"

El frío de un congreso médico, que intenta camuflarse entre giros dramatúrgicos referentes a la comedia. Dejenme aclarar, El niño con los pies pintados no es una comedia. 

El paciente de esta conferencia mira directamente hacia mis ojos. Juega con mi incomodidad, ofreciéndome una plausible complicidad de la que no se si participar. Sin la protección del velo de oscuridad que suele cubrir al público, mi sensibilidad está mucho más en juego. 

Aquí tenemos artificios lejos de la verosimilitud, que logran el efecto de realidad al contar la historia de este pobre chico, cuya vida es objeto de estudio de un amplio equipo de profesionales. Notamos desde el principio que no es cosa menor lo que ocurrió en esta familia, y para mi grata sorpresa la perfecta utilización de la metáfora y la sutileza en la actuación, hicieron que el relato del acontecimiento sea, en sí, un hecho artístico. 

Con el desarrollo de una estética cuidada, esta dramatización de lo que sería un ateneo médico, presentó una ejecución es impecable, pero me fue inevitable sentir la falta del duelo, un momento en el que tanto el pobre chico, como yo, procesemos lo que le pasó. No me bastó con la presentación del caso.

Ficha Artística

Autoría: Diego Brienza, Laura Fernández

Actúan: Marcelino Bonilla, Mar Cabrera, Ddaniela Donschik, Lucrecia Gelardi, Melina Kuperman, Laura Lina, Horacio Marassi, Pamela Marmissolle, Maia Menajovsky, Gabriela Perisson, Vanina Salomon, Mauro Telletxea

Vestuario: Cecilia Zuvialde

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Sandra Grossi

Diseño de objetos: Vìctor Salvatore

Realización de objetos: Vìctor Salvatore

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Asistencia de dirección: Yasmin Sapollñik

Coreografía: Federico Borensztejn, Maia Menajovsky

Dirección: Diego Brienza

ABASTO SOCIAL CLUB

Yatay 666 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Web: http://www.abastosocialclub.com.ar/

Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 10/08/2012 

Los Opas

El teatro La Comedia nos presenta un living que alguna vez fue elegante. Hoy, resulta frío, inhóspito, y difícil de tolerar. De ésta forma, Dalmaroni nos introduce en el patetísmo explícito de Los Opas.

Tres vidas miserables, puestas en conjunto por un fín en común: terminar con una cuarta (y claro, no menos miserable) existencia. Mamá se volvió un problema en la vida de estos tres hijos. La caricaturización al padecimiento ajeno fué el método que la puesta en escena eligió para exponer el hartazgo de uno, del otro y de sí mismo que tienen los cuatro personajes. 

Sentada entre un público cuya edad promedio era de más de 50 años, reflexiono. El detalle morboso de los achaques de la edad, toca el pudor ajeno. Sin sentirlo como propio, paso verguenza porque la platea a mi alrededor está siendo reflejada en sus peores momentos (sea como huesped, o invitado del geriatrico). 

Crecer le trae problemas no sólo al que crece. Sentí una distancia entre la trama y yo, que puede que haya sido el por qué de la carencia del efecto cómico. 

Puede que, como a muchos, me cueste reirme de aquello a lo que le tengo miedo.

Ficha Artística
Autoría: Daniel Dalmaroni
Actúan: Jorge Brambati, Ricardo Cerone, Luciano Guglielmino, Natalia Rey
Vestuario: Cecilia Carini
Escenografía: Marcelo Salvioli
Diseño de luces: Marcelo Salvioli
Música original: Malena Graciosi
Fotografía: Clara Muschietti
Asistencia de dirección: Claudia Acosta
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin
Dirección: Daniel Dalmaroni


TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 52363000
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entradas desde: $ 60,00 - Viernes y Sábado - 21:30 hs - Hasta el 25/08/2012

Detrás

Justicia no siempre significa que todos tengamos lo que merecemos. 

Uno de esos pasillos oscuros del Konex que una camina casi sin darse cuenta del viaje en el tiempo que flota en el aire. Entre abrazos furiosos y alaridos en todas las tonalidades, conocemos cómo la familia del Capitan intenta manejar su ausencia. Esta colección de personajes estrambóticos está perdida en la obsesión: de alguna u otra manera es casi tangible la necesidad de entablar de nuevo una forma de comunicación con aquel que los dejó, tan heróicamente.

En este clan disfuncional vemos las distintas caras de un duelo, y lo que cáda una, toma de ese que ya no está. Una advertencia del más allá, pone en jaque todo este frente desunido. Por momentos, pensé que ahora sí todos contra uno, sería claro el héroe y el anti. Pero Marcelo Savignone, y su constante facilidad para dislocar los pensamientos del espectador, logra sorprenderme lo justo y necesario como para activar mi razonamiento. Imposible no intentar descifrar el final de este enjambre de secretos. 

Durante el café post-función llego a la cuenta de que quizás no hay buenos ni malos. Quizás son sólo momentos de gloria, y momentos de pena. Justicia no siempre significa que todos tengamos lo que merecemos.

Ficha Artística
Concepción: Marcelo Savignone
Actúan: Demián Candal, Natalia Cavallaro, Cesira Coniglio, Guillermina de Zabaleta, Mariana Estensoro, Laura Gubinelli, Andrea Guerrieri, Bárbara Lier, Selva Lione, Eric Londaits, Gisela Longo, Federico Ottone, Lucas Papa, Belén Robaina, Micaela Viviani
Vestuario: Guillermina de Zabaleta
Escenografía: Cesira Coniglio, Bárbara Lier, Gerardo Porión
Diseño de luces: Lucas Orchessi, Alfonsina Stivelman
Video: Federico Ottone, Belén Robaina
Entrenamiento corporal: Verónica Belloni
Asesoramiento escenográfico: Lina Boselli
Asistencia de dirección: Luciano Cohen, Dolores Lázaro
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Colaboración coreográfica: Juan Martin Fernandez
Dirección: Marcelo Savignone
Web: http://www.detrasteatro.com.ar

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org
Entrada: $ 45,00 - Viernes - 23:00 hs

Amanda Amada

Un espacio apaisado nos muestra el desesperado intento de Amanda, de conseguir eso que le falta. Conductor, asistente y músico correspondiente, nos presentan una máquina cuyo objetivo es engendrar (o no) un producto lo suficientemente equipado como para competir en la carrera hacia el mayor proveedor de felicidad: El Gran Empleo. Desde el vamos, Amanda se me aparece culta, inteligente y multifacética, pero errada en sus medios. Y es que por querer tomar el joystick de su vida, termina dando idas y vueltas sobre las transacciones humanas, aplicando términos grandes en cuerpos pequeños. 

La propuesta de Juan Palacios, dinámica y efectiva, me mantuvo la intriga durante los 70 minutos del espectáculo. ¿Qué es lo que quiere, qué espera encontrar en eso que busca? Y mientras me cuestiono yo, la veo a ella, cuestionándose también. Amanda tiene todo lo necesario, todo lo que alguien pueda pedirle. Su problema es justamente, que nadie se lo pide. 

Quizás una vuelta a la inocencia, un paseo al no saber tanto de todo, quizás soltándose a la ignorancia pueda reconocer que aquí, ahora y así, también hay amor. 

TRAILER

Ficha Artística
Autoría: Johanna Chiefo, Florencia Oharriz
Adaptación: Johanna Chiefo, Juan Palacios
Actúan: Santiago Arnó, Johanna Chiefo, Florencia Aylen Fernandez Mora, Federico Varela
Actuación en video: Facundo Blanc, milena eibuszyc, Annie Fink, Juan Pablo Malvasio
Locución: Carlos Vázquez
Video: Gabriel Garcia, Jorge Olmedo
Música: Pablo Mendez
Asistencia de dirección: María Fernanda Brizuela
Puesta en escena: Juan Palacios
Dirección: Juan Palacios

CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO
Juan Domingo Perón 3644 Capital Federal - Buenos Aires
Reservas: 4865-9835
Web: http://fraymochoteatro.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 - Viernes - 23:15 hs

Monoparental

Una familia atravesada por opiniones opuestas respecto a un tema de controversia social, el matrimonio igualitario. En su pequeño e incomprensible mundo, la ley pretende dividirlos. 

Y es que lo que ese padre pseudo universal intenta explicar, es que lo único que importa es la ley de su corazón. 

Monoparental es una obra que abarca a todas las generaciones, y al hacerlo nos interioriza en las múltiples caras de una misma moneda. Se pasan la vida debatiendo sobre el significado del concepto familia, y en un hermoso quilombo organizado no se dan cuenta de que cualquiera fueran las palabras dichas, el cuadro pintado es aquel al que tanto aspiran.

Lo que me deja esta hora y pico de personajes extravagantes es que a la hora de relacionarnos, poco importa si somos padre e hija, novio y novio, hermanos de sangre, tío y sobrinos. Lo que prevalece, es el vínculo. 

Ficha Artística

Dramaturgia: Gabriel Virtuoso
Actúan: Ayelén Brola, Esteban Ciarlo, Emma Gardiner, Fabio Golpe, Pablo Mingrino, Alejandro Villalba, Gabriela Villalonga, Gabriel Virtuoso
Voz en Off: Lucía Marshall, Luciano Robba
Dirección: Gabriel Virtuoso

TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976 
Entrada: $ 50,00 / $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs

Varieté del Fin del Mundo

Enero en capital puede ser desastroso. Ese calor que nos une a los no vacacioneros se torna insoportable en cualquier rincón de buenos aires. Entonces, a modo de aire acondicionado, Guapachoza nos ofrece una hermosa varieté para refrescar nuestro humor.

La Varieté del Fin del Mundo es la colección de distintos trabajos elaborados bajo la tutela de Walter Velázquez. Muy original, y cada uno a su manera, este compuesto de narices nos habla en términos generales del Clown.

Hay payasos bailarines, payasos que quieren jugar, payasos que sorprenden y payasos que seducen. Porque hay algo de la aventura claunesca, que hace que uno se vea ahí, pero más valiente, y sin importar que todo en escena se te vuelva en contra, continuar con el show.

Esas pequeñas historias, confeccionadas desde una pequeñita idea, como la desolación y el confort en la comida, o la ilusión de ser la Barbi de ese Ken tan apuesto, nos siembran una semilla creedora. Y resulta ser, que si uno anda con ganas de creer, también puede volar.

Un grato momento para disfrutar de la cocina del espectáculo claunesco. Lindo puntapié para imaginar todo lo que estos payasos pueden llegar a ser (y hacer)


Ficha Artística
Actúan: Florencia Markdorf, Alvaro Reboredo, Sebastián Carrasco, Sabrina Porcel, Claudia Prados, Javier Varela Sosa, Hernán Zylbersztein, Ana Ter-Akopov
Presenta: Gonzo Velazko
Profesor: Walter Velázquez

Hamster

Lo que haría si no estuviera acá

Un espacio dentro de otro. Como con una mamushka, a medida que pasan los minutos de Hamster, voy conociendo el interior de esta muchachita, que por lo pronto, simple (y complejamente) espera. La alegría de ella se comparte, cuando buscando algo que no encuentra, se topa de pronto con otra cosa que deriva en algo hermoso. ¿Y cuando no encuentra? No necesito nada, porque no se me ocurre nada. Nada también está bien, ¿no?

Desde el primer momento una mirada a público tan característica del clown, me hace cómplice de esa incertidumbre. Porque con los bolsillos prácticamente vacíos me invitó a transitar un viaje íntimo, en el que los rincones y los límites propios (y los de ella) se personifican a la par. 

La propuesta de Luisina Dichenna y Julia Muzio es accesible y sencilla, pero un tanto difícil de describir. Será por eso que se disfruta más, en tanto se racionalice menos. El mensaje está ahí, esperando como ella, a que lo encontremos nosotros. 

Ficha Artística

Dramaturgia: Luisina Di Chenna
Actúan: Luisina Di Chenna
Asistencia de dirección: Romina Mónaco
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Julia Muzio

BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 23:45 hs - 

Aula, una incursión.

Una escuela sin alumnos. Esta vez son los padres los que se sientan en esos pupitres, a sufrir el tufo a pibe encerrado. Motivo, el viaje de egresados. Cada personaje desde su propia óptica expone una lista de argumentos que defienden sus votos, sólo respondiendo a una lógica interna. La cabalgata es insegura, la ruta es patinosa, la playa y la malla y mi nena que es virgen. 

Tenemos en escena una presentación de las viscisitudes padre - hijo, enfocadas desde un solo lado. Vemos a aquellos filtros, sin la mera consideración de filtrar pensamientos. Velando por la tranquilidad de saber que el nene va a estar bien, conocemos a la persona más allá de su rol de papá, para que tengamos en cuenta que los grandes también tienen problemas de todos los tamaños. 

Aula, una incursión, nos mete de lleno en el mundo de las proyecciones. Será por la dramaturgia, o por la construcción propuesta, pero durante toda la obra, no pude evitar imaginarme a los hijos de cada uno de ellos. Visualicé ese cóctel de personalidades, todas metidas en una funda de 12 años. Pensé en esas versiones miniatura de estos caóticos personajes, ahí sentados, aprendiendo algo de esa maestra agotada.

Ficha Artística
Dramaturgia: Ariel Amestoy
Actúan: Roque Aguirre, Luciana Amoedo, Verónica Baracat, Verónica Brunetti, María Laura Figueiredo,Marina Focante, Luciana Forero, Bárbara Nemirovsky, Martín Savi, Sebastián Stanicio, Juan Martín Viale
Asistencia de dirección: Roque Aguirre
Prensa: Daniel Falcone
Dirección: Pablo Chao

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ
Gorriti 3956 Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 21:30 hs

El Secuestro de Isabelita

Para los que no lo vivimos, es una chance de jugarlo, y para los que sí, es una oportunidad de recordarlo. Para todos, es un espacio de reflexión que invita al diálogo. El secuestro de Isabelita nos plantea mediante la comedia, un grupo de jovenes (del ayer), que como tantos, tenían un sueño político. 

Arrancamos ni bien terminada la primera fase del operativo, una isabelita secuestrada, y algunos militantes exaltados. Cómo seguimos, qué pasa ahora, esto es lo que hay que hacer, sigamos el plan. Y luego, la duda. 

Sin embargo, el secuestro y la incertidumbre que genera pasan a segundo plano cuando una fábula inventada, viene como anillo al dedo, para reafirmar un sentimiento político, justificar y desmentir una gran desilusión. 

Termina siendo la dualidad del amor por una misma bandera, lo que de golpe nos baja a la realidad. Testimonio que apela a la risa, de una organización que debe haber existido y nosotros ni enterados. 

Ficha Artística
Autoría: Daniel Dalmaroni
Actúan: Ivana Averta, Mariano Bicain, Gastón Courtade, Gabriel Kipen, Sonia Martínez, Juan Mendoza Zélis, Daniela Nirenberg, Daniela Zayas
Dirección: Daniel Dalmaroni

TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires Entrada: $ 60,00 - Domingo - 20:00 hs

Éter Retornable

La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza

Elmer y Madelón forman una pareja. Como en todas, sus conflictos son reales y tremendos, pero esta vez los vemos bajo una lupa que hace énfasis en lo absurdo. 

Con una jugada puesta del cuerpo en escena, Julieta Bottino y Piero Anselmi nos incluyen en los códigos de este matrimonio en el limbo, ni casados ni divorciados. Separados, pero juntos. 

Es esa soledad en compañía lo que les permite a cada uno regodearse en la angustia, plantearse cuestionamientos sobre el todo, la nada, el ser, y por supuesto Éter. No es sólo un sinfín de situaciones con las que en mayor o menor medida el público se relaciona, sino que también logra ponernos en jaque desde el punto de vista filosófico, el lugar de uno y su palabra en este espacio ilimitado que por momentos tanto nos encierra. Y todo esto, tiene su propio funcionamiento, sin pretender en ningún momento que le encontremos sentido a nuestra existencia. Preguntar porque sí, curiosidad inevitable. 

Con un texto tan atrapante, es fácil perder de vista la -no menos- interesante lógica de la situación. Elmer y Madelón son dos (o más) sujetos complejos de definir, como cualquier otro. A veces quieren, y a veces no. Son sus ganas, sus miedos, sus premisas lo que a través de los actores, no hacen nada más y nada menos, que destacar las destrezas de los mismos. 

TRAILER

Ficha Artística

Autoría: Angie Oña

Actúan: Piero Anselmi, Julieta Bottino

Diseño de luces: Piero Anselmi, Matias Miranda

Operación de luces: Mariano Retorta

Producción ejecutiva: Leticia Hernando

Dirección: Piero Anselmi, Julieta Bottino

TEATRO DEL ARTEFACTO

Sarandi 760 Capital Federal - Buenos Aires 

Entrada: $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 25/11/2011

Ocho Cuarenta

Esperando en la puerta de El Piccolino, me ilusioné pensando que debía haber algo entre líneas que no había entendido de la sinopsis (un tanto descriptiva).

Claramente no fue así, cuando me ví embebida en el semimontaje de un kiosko con tres chicas en paños menores, adoptando un pre-concepto de lo que una prostituta debería hacer.

8:40 nos hace presenciar a la fuerza la crueldad de los avatares de ese tipo de relaciones humanas, sin una mera reflexión, sin espacio de interpretación ni elaboración interesante de esta terrible temática.

Es simplemente, un día más en una casa de citas de medio pelo.

La falta de reacciones a los hechos de violencia que la obra ejemplifica de una manera muy explícita, muestra que la existencia de estos personajes no se modifica en lo más mínimo, opuesto a lo que el programa supuestamente anticipa.

Nadie dice cómo debe ser una obra de teatro. Su definición es libre, y hay tantas como actores y directores hay en el mundo. Por eso, es que esta notera se corre del bien y del mal.


Ficha Artística

Dramaturgia: Juan Carlos Washington Felice Astorga
Actúan: Carlos Pajón, Ayelén Galech, Luis Flores,
Gabriela Suárez y Juan Carlos Washington Felice Astorga
Prensa: Anabel Bescochea
Dirección: Juan Carlos Washington Felice Astorga

TEATRO EL PICCOLINO

Fitz Roy 2056 - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $40 - Viernes 23:30

Desbocado

Jueves por la noche en el San Telmo turístico se esconde un subsuelo cultural: El Teatro Moliere, que nos ofrece ambientación instantánea. Esperando a que comience el espectáculo observamos un público joven, la mayoría nacidos en los últimos años de la década del 70. Bajan las luces, y vemos en el escenario a Leandro Gazzia, que responde a la edad de su público. 

Su voz en off nos pasea brevemente por el fragmento de la historia que él vivió. La risa es la forma más rápida de identificación, y para Desbocado, esa identificación es clave; ya sea por una personificación decadente de la Argentina (no muy lejana de la realidad) o enfatizando la ridícula importancia de los pormenores del negocio del show. 

A lo largo de la obra mediante sketches, canciones y monólogos quiere y logra, con humor barrial y un tanto  aggiornado, recordarnos las calumnias de la escena política, las vicisitudes del mundo de la farándula, las ironías de la niñez argentina, lo complejo y entretenido del sexo y del amor.

Ficha Artística

Libro, coreografía y dirección: Leandro Gazzia

Bailarines: Rocío Juri, Malu Lafogianis, Verónica Pacenza, 

Yanina Ruiz Díaz, Sofía Sancinetti

Cantantes: Gonzalo Alvarez, Vanesa Martinez

Música original: Gustavo Calabresse

Producción general: Claudia Muscatello

Dirección vocal: Francisco Caimmi

TEATRO MOLIERE

Balcarce 682 - San Telmo - Capital Federal

Teléfonos: 4343-0777

Entrada: $ 80,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2011 

Desconchertados

No hicieron falta narices rojas para que dos clowns-músicos, o dos músicos-clowns (el orden no altera su arte), hagan viajar a una sala llena de espectadores de todas las edades, creando ambientes -casi- sin querer, para llegar a un puerto de melodías atrapantes. 

Será por su ejecución o su inesperado acceso que Desconchertados nos sumerge en un relato sin palabras pero con una clara historia. Dos concertistas son los encargados de contar los desafíos de la carrera del músico, siempre en la búsqueda de lo profesional. La sorpresa es general cuando vamos descubriendo cómo estos dos personajes, se las ingenian astutamente para musicalizar cualquier elemento que tengan a mano.

Trabajando el humor desde la sencillez y la humildad, no se pierde la elegancia al sacar de una lata de aceite el perfecto sonido de un violín, y con ella y otros instrumentos musicales de inusual naturaleza, hacernos pasar un momento de risas y placer sin importar el "tamaño" del público. 

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Dirección y puesta: Walter Velázquez

Idea, desarrollo y montaje: Luis Sticco y Andrés de la Cruz

Coreografía: Cristian de Castro

Lutheria de Instr. no convencionales: Luis Sticco y Andrés de la Cruz

Asistente de escenario: Juan Diana

Producción Ejecutiva: Andrea Feiguín 

TEATRO BECKETT

Guardia Vieja 3556 - Buenos Aires - Capital Federal

Entrada: $ 40,00 y $30,00 - Domingo 19hs - Hasta el 30/10