Matrioska, mientras se pueda.

“Pronto moriremos y se olvidarán de nosotros”

Salvar su teatro y con él sus propias vidas: este es el deseo de un grupo de actores, que bajo el techo de un edificio venido a menos se proponen un homenaje absurdo con el único objetivo de preservarlo y preservarse a sí mismos.

“Matrioska, mientras se pueda” es el resultado de una creación colectiva en donde su director, Marcelo Savignone, evoca personajes y textos de Anton Chéjov y los inserta dentro de una historia nueva, en donde los mundos íntimos de cada personaje se entremezclan y salen a relucir sus miedos y frustraciones más profundas, su deseo de prevalecer; y en medio de este caos, un intento en vano por salvar su teatro.

Desde el punto de vista estético la obra es perfecta: una escenografía concisa e ingeniosa se conjuga con un vestuario muy cuidado y la picardía de un director que constantemente crea imágenes yuxtapuestas, juegos coreográficos con luces y climas que embellecen el caos dominante. La elección musical la provee de dinámica, ritmo y una intensidad que avanza y no da lugar a respiro.

Savignone logra atmósferas bien definidas, situaciones donde el espectador continuamente se identifica o se ríe de estos personajes, pero nunca deja de acompañarlos en sus vaivenes internos. De una poética muy particular y atractiva, esta obra contiene varios de los condimentos que considero esenciales para no dejar de verla. 

Ficha Artística

Concepción: Marcelo Savignone

Actúan: Yanina Cupini, Rocio Dominguez, Yannick du Plessis, Pedro Fiorotto, cecilia garcia Moreno, Gonzalo Gomez Safar, Antonella Ipekchian, Jorge Lazcano, Rocio Martinez, Rodrigo Martinez Frau, Arwen Montes de Oca, Noelia Perizzotti, Rocio Saldeña, Paola Sanabria, Carolina Silva, Sabrina Zelaschi

Diseño de escenografía: Flavio Pagola

Diseño de luces: Alfonsina Stivelman

Video: Santiago Hermida

Fotografía: Cristian Holzmann, Julián Povea

Entrenamiento corporal: Verónica Belloni, Rosina Fraschina

Asesoramiento dramatúrgico: Fernanda Del Monte

Asesoramiento musical: Mariana García Guerreiro

Asistencia de dirección: Maria Florencia Alvarez, Luciano Cohen, Rosina Fraschina, Andrea Guerrieri

Coordinación técnica: Graciela Gomez Henriquez, Emilio Muños, Mauricio Nicolao, Leandra Rodríguez

Dirección: Marcelo Savignone

Riñón de Cerdo para el Desconsuelo.

“Pensé que forzar un poco el milagro, no estaba mal después de todo”

Claudio Martínez Bel y Teresita Galimany le ponen su piel a Gustave y Marie, una pareja algo singular que comparte un vínculo de amor-odio-amor que enmarcará toda la trama; unas criaturas que quise imaginarme ficticias dentro de esta ficción, una clase de duendes un tanto solitarios que nos guiarán en esta historia de amor (en todos sus sentidos posibles): amores fracasados, inconclusos, amores pasionarios; amores incondicionales. 

Gustave es un escritor al que no le ha ido demasiado bien. Para su desgracia, es contemporáneo de Samuel Beckett, quien se ha llevado todos los premios y primeros lugares en los concursos en los que han participado. Esta lucha que él solo mantiene con el personaje de Beckett lo lleva a desear matarlo. Con este fin, irrumpe en su departamento en donde encuentra el manuscrito de “Esperando a Godot”, suceso que transformará un tanto el desarrollo de los hechos.

Enamorado ferviente de la obra, corre a contarle a Marie lo sucedido. Ella, que en un principio no comprende demasiado acerca de esta pasión que se apodera de su amado Gustave, decide acompañarlo en su deseo de proteger a Beckett y su obra, eliminando todo obstáculo que se le pueda presentar al autor tanto durante su escritura como en su puesta en escena, al costo que sea. 

Frescos, adorables, enredados en situaciones absurdas, estos personajes nos transportan mediante sus peripecias a través de las vivencias de Beckett en relación a la creación de su obra, a las agitaciones que tuvo su vida durante la guerra y a sus amores. 

Incluso cuando ya no podríamos encontrar nada de qué reírnos, los actores, con ese encanto y maestría, entregan al público una imagen conmovedora y risible: conjugados en un juego de luces perfecto, un Gustave que se ha entregado por la causa, una Marie que se ha entregado por amor. 

Ficha Artística

Autoría: Alejandro Ricaño

Actúan: Teresita Galimany, Claudio Martinez Bel

Locución: Alejandro Sanz

Vestuario: Marcelo Salvioli

Escenografía: Fernando Díaz

Iluminación: Carlos Ianni

Música: Osvaldo Aguilar

Fotografía: Soledad Ianni

Pinturas: Violeta Bernuchi, Fernando Díaz, Solange Krasinsky

Diseño gráfico: Agustín Calviño

Asistencia de dirección: Mariana Arrupe

Dirección: Carlos Ianni

CELCIT

Moreno 431 CABA

Teléfonos: 4342-1026

Web: http://www.celcit.org.ar

Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 17/11/2012 

Copia Fiel

Apacheta Sala Estudio brinda su espacio cada domingo a diecisiete actrices que dan vida a “Copia Fiel”, dirigida por la actriz, directora y docente Analía Couceyro, quien dentro de una puesta en escena que sorprende en cuanto a la variedad de recursos artísticos que emplea, pone el foco sobre la visión de la mujer en la sociedad, el adoctrinamiento respecto a ciertas normas que en ella se manejan, las escollos de la adolescencia y la búsqueda de la individualidad propia de esta etapa e inherente al ser humano.

La entrenadora física del instituto cerrado Harvest nos pone al corriente: son los últimos días de este centro. Un instituto poco convencional que produce niñas donantes por medio de clonación con un único fin: desarrollarlas, convertir sus vientres en envases y hacerlas parir (aunque ellas ni siquiera saben qué). Más tarde serán donantes de órganos y, una vez “completado” el proceso, el fin de sus vidas habrá llegado. 

Se destaca la intención de enfatizar que este encierro que las acoge (enmarcado por “los de afuera”, quienes las hostigan y se oponen rotundamente a esta forma de creación de vientres y órganos, a pesar de entenderse que han sido ellos mismos los promotores de dicha situación), es el que provocará o potenciará un sinfín de situaciones. 

Niñas que adolecen, que se discriminan más de lo que son discriminadas, que se enamoran, que luchan por ser parte y diferenciarse a la vez; que aceptan, que no dudan ni cuestionan, ni tampoco se rebelan contra el sistema y toman como parte de su realidad y su naturaleza este ciclo que les toca transitar, al cual lo único que añadirían es un poco más de tiempo. Y es en medio de la búsqueda de ese tiempo añorado que necesitan para brindarse, conocer el mundo y descubrirse a sí mismas, en esa pugna entre las de adentro y los de afuera, en ese caos repleto de emblemas insólitos, es el escenario donde se extiende el mundo adolescente y femenino en su máxima expresión. 

Ficha Artística
Actúan: Virginia Azzaretti, Lola Banfi, Eugenia Blanc, Sabrina Dana, Dorina Di Modica, Maria Belen Fernandez Diaz, Carolina Fernández Kostoff, Julia Garriz, Lara Sol Gaudini, Viviana Ghizzoni, María Emilia Ladogana, Dominique Maucci, Magalí Mella, Maité Ovejero Quinteros, Cecilia Peredo, Gisela Scafati, Maiana Vega Garcia
Voz en Off: Nadynh Sandrone
Diseño de maquillaje: Daniela Godoy
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini, Nadynh Sandrone
Diseño de escenografía: Félix Padrón
Diseño de luces: Cinthia Liberczuk
Diseño sonoro: Gustavo Semmartin
Operación de luces: Marco Medici
Fotografía: Marco Medici
Asistencia de escenografía: Gabriela Kohatsu, Nazareno Moyano
Asistencia de iluminación: Sonia García
Asistencia técnica: Nadynh Sandrone
Asistencia de dirección: Fabian Díaz, Francisco Sendra, Wenceslao Tejerina
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Coreografía: Vicky Carzoglio
Dirección: Analía Couceyro

APACHETA SALA ESTUDIO
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997
Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com
Entrada: $ 45,00 / $ 35,00 - Domingo - 17:30 hs 

Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar

Todos necesitamos ocupar un lugar: un lugar nuestro y de nadie más. Para obtenerlo y más aún para permanecer en él, puede que seamos capaces de los disparates más grandes. Claro que hablo del mundo de "Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar", la nueva comedia de Sol Pávez, donde el público será testigo de las ideas más alocadas de Dominique, Candelaria, Boris y Amílcar, para defender aquel lugar que les pertenece y creen les ha sido robado. 

Es el día de la mudanza; Dominique ha llegado a su nuevo hogar (el cual dice haber conseguido con gran esfuerzo). Sus tres amigos han venido a acompañarla y ayudarla. Todo transcurre con normalidad mientras revisan el contenido de unas cuantas cajas; sin embargo, la puerta cerrada del baño descubre la situación: allí se esconde alguien. Una o más personas han irrumpido en la propiedad y usurpado el espacio. 

A partir de este momento, toda clase de locuras estará permitida para desentrañar quién y por qué se ha quedado con lo que no es suyo. Minuto tras minuto iremos entreviendo las miserias y las más impensadas ocurrencias de estos personajes. Poco importan los mundos íntimos de cada uno, pienso, sino el fiel reflejo de una humanidad frívola en la que debemos vivir (y convivir). 

Es posible que me haya quedado con ganas de más intensidad; de que estas situaciones, por completo crueles, cuasi tragicómicas y que sin duda me desprendieron tantísimas risas, estuvieran en “máximo volumen”: ver a estos personajes al borde de la enajenación, descubriendo sus instintos más básicos, dejando en total evidencia su deseo inconmensurable de ser parte, de pertenecer. Sea como sea.

Ficha Artística
Dramaturgia: Sol Pavéz
Actúan: Paula Carruega, Pablo Cerri, Lucas Merayo, Sol Pavéz
Vestuario: Mariano Ron
Diseño de escenografía: Pablo Calmet
Diseño de luces: Pablo Calmet
Realización escenográfica: Christian Rodriguez, Pablo Santiago, Daniela Schiaffino
Música original: Tomás Justo Gaggero
Fotografía: Anahi Sinatra
Asistente de producción: antonio chavez, María José Urlezaga
Asistencia de dirección: Carolina Mugetti, Damián Suarez
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Dirección: Sol Pavéz


CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 20:00 hs 

Amar

En el subsuelo del Camarín de las Musas nos encontramos con “Amar”, una obra que sin dudas atrapará a más de uno.  Seis actores; una sala oscura; olores, sonidos... ¡Preparados, listos, ya! 

Un grupo de amigos o tres parejas saldrán en una noche de copas: Música, alcohol, el marco de un espacio relajado, muy cerca del agua y con muy poca luz serán suficientes para entrever sus deseos y miedos más profundos que a cada instante se verán cara a cara con la realidad. Las ilusiones y apetitos de cada uno intentando asomarse; y sin embargo, se hunden, se ahogan ante lo que deberá ser de otra manera. 

Desencuentros y deseos invalidados por un razonamiento cruel o simplemente por los devenires de la vida. 

“Amar” nos conecta con lo más verdadero y a su vez ridículo de nosotros mismos. Resulta casi imposible no reírnos de estas situaciones que suceden frente a nosotros y de las que más de una vez hemos sido protagonistas. 

Aquí la luz es la encargada de enmarcar cada momento. De destacar cada rasgo, cada conversación; el silencio y el bullicio.  El amor y el desamor. 

Este espectáculo nos pone en un lugar especial como público. Nos evidencia que aquello que vemos no es, sin dejar de serlo. Invita a ser un espectador distinto del que comúnmente somos. “Amar es un malabarismo actoral y es una obra. Es el truco de unos magos que revelan que actuar no oculta nada”, según su director, Alejandro Catalán. Y así tal cual es como lo he vivido. 

Ficha Artística

Actúan: Ximena Banús, Miguel Ángel Bosco, Edgardo Castro, Natalia Di Cienzo, Federico Liss, Paula Manzone

Vestuario: Ana Press

Iluminación: Alejandro Catalán, Matías Sendón

Diseño sonoro: Bruno Luciani

Realización escenográfica: Mariano Sivak

Musicalización: Bruno Luciani

Operación de sonido: Bruno Luciani

Fotografía: María Sábato

Diseño gráfico: Verónica Rositto Gritti

Asistencia artística: Felicitas Kamien

Asesoramiento musical: Sergio Catalán

Asistente de producción: Jorge Eiro

Asistencia de dirección: Rita Gonzalez

Prensa: Claudia Mac Auliffe

Dirección: Alejandro Catalán

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos:  4862-0655

Web: http://www.elcamarindelasmusas.com

Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Jueves - 22:00 hs 

Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Viernes - 21:30 hs 

De cómo duermen los hermanos Moretti.

“Esa cama y esa silla son mías. Del resto, lo que quieran”.

No suelo ir al teatro en días de semana. Quizás porque después de un día largo de clases y “demases”, lo último que quiero es estar lejos de casa. Sin embargo, esta vez decidí ir contra mis propias reglas de supervivencia. Quise ir a ver “De cómo duermen los hermanos Moretti”, que va los jueves a las 22:30 horas en Teatro Anfitrión.

Los hermanos Moretti son un reconocido sexteto musical, que ha tenido su tiempo de gloria, de giras y fama alrededor del mundo. Pero esto se ha acabado. Han quedado sin nada, incluso sin talento, si es que alguna vez lo tuvieron. 

Al fondo de un pasillo largo se esconde una casa antigua en donde vive Martita, fan del fenómeno musical, quien tras un accidente bastante confuso en casa de los Moretti, les cederá un espacio en su hogar por algunos días, bajo unas cuantas condiciones. 

Con un humor absurdo y ágil, excelentísimas caracterizaciones y un entretejido de situaciones muy bien resueltas, el público es testigo de la decadencia de esta familia, de sus bajezas y sus siniestras intenciones. Aquí cada uno de nosotros puede armar su propia interpretación y encontrar el por qué de esta obra. Lo que sí sabemos es que la atmósfera va en in crescendo hacia un lugar oscuro y amenazante que nos mantiene atrapados en esta historia hasta el final. 

Lo sabía: Esta obra me iba a gustar. Llámese perspicacia, intuición, la intimidad del lugar, la cercanía con los actores; algo. ¡Cuántas cosas me habré perdido por seguir esas estúpidas reglas! 

Ficha Artística

Autoría: Francisco Lumerman

Dramaturgia: Francisco Lumerman

Intérpretes: Johanna Braña, Diego Faturos, Johanna González Novarin, Rodrigo Gosende, Florencia Mazzone, Lisandro Rodriguez, Rosario Varela, Maite Velo

Vestuario: Ana Carucci

Iluminación: Soledad Ianni

Fotografía: Nicolás Ortiz De Elguea

Asesoramiento escenográfico: Ana Carucci

Asistencia de dirección: Ignacio Torres

Prensa: Debora Lachter

Dirección: Francisco Lumerman

Web: http://www.decomoduermenloshermanosmoretti.blogspot.com

TEATRO ANFITRION

Venezuela 3340 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos:  4931-2124 // 1530046545

Web: http://www.anfitrionteatro.com.ar

Entrada: $ 50,00 - Jueves - 22:30 hs - Hasta el 02/08/2012 

Te quiero hasta la luna, ¿ida y vuelta?

¡Esta semana no pudo haber empezado mejor! Todos los lunes en Corrientes 1743, Sofía González Gil y Francisco Ruiz Barlett nos brindan una hora y pico de sueños, alegría y ternura.

Parece que entre Pablo y Julia, todo se ha terminado. Sin embargo, su sueño de viajar juntos a la Luna, ya estaba planificado. Así es que luego de unos meses de su separación, ambos se reencontrarán a bordo de una – muy creativa – nave espacial, que los llevará a vivir un gran acontecimiento. 

Con unas excelentes caracterizaciones, estos dos actores nos traen a la escena a dos adultos; que por momentos serán dos adolescentes y dos niños. Conociéndose a sus 7 años, enamorándose a sus 12 y a sus 30, quizás, concediéndose otra oportunidad.  

Grandes y chicos nos reímos al son de estos personajes que se enamoran y desenamoran a cada instante, que nos conmueven y nos hacen disfrutar con sus ires y venires, en medio de un sinfín de situaciones que los irán atravesando y que habrán de revelar sus verdaderos sentimientos.

Humor, música, amor, ¡todo junto! Y mi sueño cumplido de viajar a la Luna. ¡Imposible no salir de la sala tarareando “las” canciones! ¡Y quizás también un poco durante el resto la semana…!

Ficha Artística
Libro: Matías Puricelli
Actúan: Sofía González Gil, Francisco Ruiz Barlett
Voz en Off: Carlos Belloso
Diseño de vestuario: Sofía González Gil
Diseño de escenografía: Martin De Amézola
Diseño de luces: Martin De Amézola
Música original: Francisco Ruiz Barlett
Letras de canciones: Francisco Ruiz Barlett
Fotografía: Victoria Medici
Diseño gráfico: Martín Bayne
Asistencia de escenario: Ana Wright
Asistencia de dirección: Carolina Beron
Prensa: Mercedes Otero
Producción ejecutiva: Antonella Bisogno
Puesta en escena: Matías Puricelli
Dirección musical: Francisco Ruiz Barlett
Dirección: Matías Puricelli
Dirección general: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett


N/ARTAZA TEATRO
Av.Corrientes 1743 (1º piso) (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5431-2985
Web: http://www.teatroartaza.com
Lunes - 21:00 hs 

El diario de Carmen

"La gente hace cualquier cosa por no estar sola, ¿no?” 

Cada sábado, Carmen –o más bien El diario de Carmen –, nos invita a conocer su universo. Entro en la sala y me encuentro con algo que a primera vista parece ser simplemente el living de una casa. Los actores ya están en escena, ya ha comenzado la ficción. 

Al principio me impactó la rigidez del espacio, de la escenografía y de los pocos objetos elegidos. Más adelante, empecé a comprender que no se trataba de un mundo real, sino ficcional, cuya creadora era nada menos que nuestra protagonista. 

La “casa” es una especie de refugio: Su lugar seguro en el mundo, o al menos es lo que ella cree (o “crea”). Un búnker del cual los personajes no salen jamás, quizás porque “la gente que escribe diarios no puede salir”. Allí, Carmen es libre para decidir, cambiar, postergar o embellecer los hechos; atraerlos o transportarlos bien lejos. 

Por momentos me despegué de lo que sucedía en escena, quizás debido a que se trata de una obra distinta a las que suelo asistir. Sin embargo, a cada instante la situación me capturaba con una imagen, un sonido producido por los actores mismos o alguna de las sagaces invenciones de Carmen para sobrevivir a la brutal soledad. 

Conmovida con el final, con esos textos que no pudieron seducirme más, el efecto de las luces y contraluces y un beso que no tuvo que ser escrito, salgo de Espacio Noavestruz con un sabor a ternura. No creamos que sólo una puede escribir realidades tan dulces.

Ficha Artística

Autoría: Luis Cano

Dramaturgia: Luis Cano

Actúan: Gaby Ferrero, Mauricio Minetti

Vestuario: Lorena Ballestrero, Laura Rovito

Iluminación: Mariano Arrigoni

Diseño de espacio: Luis Cano

Realización escenográfica: Guillermo Manente, Vìctor Salvatore

Utilero: Lorena Ballestrero, Laura Rovito

Ilustrador: Laura Rovito

Asistencia de escenario: Diego Becker

Asistencia general: Micaela Picarelli

Coreografía: Luciana Acuña

Dirección vocal: Tian Brass

Dirección: Luis Cano

NOAVESTRUZ

Humboldt 1857 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservas:  4777-6956

Web: http://www.noavestruz.com.ar

Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 31/07/2012

Pequeño Casamiento

Todos los sábados, Espacio Noa nos invita un trago de risas un tanto amargo. Al fondo del lugar nos espera un espacio mitad-escenario, mitad-comodidad. En este espacio de desordenada y casi caprichosa escenografía nos reciben los actores, quienes desde un principio nos harán sentir verdaderos testigos de la acción.

Y digo “amargo” porque esta noche, comicidad de por medio, un matrimonio decide quitarse las vendas de los ojos. Decididos a entender el por qué de su fracaso, revivirán el día de su boda. Pasado y presente se entremezclan; la velocidad por momentos toma las riendas de la situación. Entro, me siento parte y me río. Una mirada risible de nosotros mismos.

En Pequeño Casamiento, la memoria y sus ademanes son los protagonistas. Memoria que, por no padecer la realidad, inventa, se vuelve narradora de situaciones quizás dulces (pero falsas). A medida que corre el tiempo, el espacio se altera, se inquieta y desequilibra. Igual sus recuerdos. Los personajes se ven ahora, frente a lo que antes no pudieron ver.

Me pregunto cuántas veces, por defender mis anhelos, obligué a mi memoria a callar algunos recuerdos. Me pregunto cuántas veces todos nosotros lo hemos hecho. Perder “la” memoria; tomar “la” decisión de volverse ciego. Nos reímos – hasta que ya casi no podemos reírnos más –.

Ficha Artística
Autoría: Luis Cano
Actúan: Francisco Grassi, Mariano Karamanian, María Eugenia López, Matías Méndez, Rubén Parisi
Músicos: Adolfo Soechting
Vestuario: Leandro Crocco
Escenografía: Leandro Crocco
Iluminación: Leandro Crocco
Diseño sonoro: Juan Ignacio Bianco, Adolfo Soechting
Diseño gráfico: Gonzalo López Peñaranda
Asesoramiento coreográfico: Andrés Molina
Asistencia de dirección: Manuela Méndez
Dirección: Fabian Díaz

NOAVESTRUZ
Humboldt 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 28/07/2012

Los derechos de la salud

Menudo desafío el de tomar hoy en día una pieza de Florencio Sánchez. Y Mariana Díaz toma las riendas de este proyecto con gran ingenio y creatividad. Rescata la universalidad en los textos de Sánchez, reivindica su teatro; lo vuelve vivo, actual y por sobre todo, encantador.

Una mujer enferma. Una familia que decide el modo de enfrentarse a su condición. Una mujer –por momentos veo a una niña–, que se ve acorralada por esta decisión. Mendigar la verdad. No mirar atrás. Sufrir; desear que todo se termine pronto. La muerte y el deseo de vivir luchando por prevalecer sobre el otro. Amor, dolor, pasión, engaño y ocultamiento. Dos miradas sobre una misma miseria.

Rescato la puesta en escena, que, por sobre todas las cosas, resulta cautivante. De escenografía itinerante, simple y a la vez sorprendente, y deliciosas elecciones en cuanto a lo estético, esta pieza mantiene fielmente la esencia del autor y nos invita a reflexionar: ¿Qué nos queda, si nos sentimos muertos aún sin morir? ¿Puede alguien tener el derecho de tomar partido por nuestro final en nombre de su amor y despojarnos de nuestra existencia hasta que sólo nos quede… “la carne”?

Ficha Artística
Autoría: Florencio Sánchez
Actúan: Julia Augé, Julieta Bottino, Tian Brass, Silvina Katz, Celeste Monteavaro, Eduardo Pavelic
Música original: Tian Brass, Mariana Díaz
Asistencia de dirección: Diego Salinas Slemenson
Dirección: Mariana Díaz

CELCIT
Moreno 431 - Capital Federal
Web: http://www.celcit.org.ar
Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 15/06/2012