Cansadas de Esperar

La imposibilidad de esperar es ya un clásico de la vida cotidiana y muchas de las curiosidades más contemporáneas están siendo desglosadas en el teatro de esta compañía. Estos personajes ya no pueden esperar más y se juegan a muerte la oportunidad de obtener "cosas" que por destino siempre les hará falta. 

Desde el grotesco y la caricatura se está proponiendo un mundo donde, muy despojados de cualquier pudor, los personajes no escatiman temas del existencialismo social de la actualidad, ese que aplaude la particularidad individual al cien por ciento y que luego no sabe que hacer, ese que aniquila al otro sin pretender nada a cambio, esas mujeres solas sin sus víctimas.  

Ficha Artística
Autor: Companía Teatral CD-Rumba
Dirección:Marcelo Bruga
Actúan: Mariano Espinoza, Lole Izurieta, Romina Miccielli, Matías Nunez, Natalia Raigorodsky
Escenografía: Adrián Gómez Junco
Diseño de Luces: Marcelo  Bruga, Adrián Gomez, Lucia Grossman 




BRILLA CORDELIA
Juan D. Perón 1926 - Buenos Aires - Capital
Reservas: 1563245665
Entradas: $40,00 - Sábado - 23:30 - Hasta 01/09/2012

Rosa Brillante

El espacio Querida Elena no tiene letrero afuera, nada indicaba que me estaba acercando al teatro. Tuve que sacar la agenda con el número donde debía tocar la puerta, ahí fue donde empezó el acontecimiento.

Con el subtítulo de "Evocación a la poética de Marosa Di Giorgio" nos invitan a un ritual donde se trenzan la actuación, música e imágenes proyectadas con improvisación de colores en vivo, siempre con prudencia sacra y astucia de infante; para revelar pasión, erotismo y lo vital en el instinto, que guarda la poesía de Marosa. También la resonancia incesante de disputas: con la moral, con límites muy angostos, ese intento de ganar un espacio donde placer no sea demonizado.

La propuesta teatral no delimita escenario y público, no delimita escenario y sala teatral, no hay fronteras entre poesía y vida, tampoco entre Di Giorgio y Maja (Vanesa Maja, actriz). Todo el universo de la obra está confabulado para desbloquear la percepción, para distinguir lo escencial de lo banal.   

Ficha Artística

Sobre textos de: Marosa di Giorgio

Dramaturgia: Vanesa Maja, Juan Parodi

Intérpretes: Vanesa Maja

Músicos: Gonzalo Gamallo

Música original: Gonzalo Gamallo

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Producción: Ximena Hoffmann

Dirección general: Juan Parodi 

Teatro QUERIDA ELENA

Pi y Margall 1124 - Capital Federal - Buenos Aires 

Con consumición: $ 40,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs

Se Alquila (con una condición)

La obra nos cuenta los últimos días en la vida de Ramona, anciana que alquila las habitaciones de su casa y propone a los inquilinos una convivencia familiar. De esta manera intenta llevar una vida tranquila, hasta que llega Amador, como encomienda, de su España natal.

Sus inquilinos Lucía y Amador le ponen a prueba sus emociones, la indagan sobre su historia ¿de dónde vino? ¿por qué su nombre? etc.Todas interrogantes que abren el corazón de Ramona y también abre una nueva sensibilidad en el escenario. Obra que habla de la muerte, la vejez, la historia propia que a veces pensamos sepultada, la ausencia de manifestaciones amorosas, de la ilusión juvenil y la sensualidad en la madurez. 

Las herramientas para explotar esta sensibilidad no son inusuales: una pantalla de proyección, una TV, el diseño lumínico dando vida al espacio, el relato en off. Es notable el constante crecimiento de la escena porteña en materia de investigación y del director Diego Casado Rubio ensayando constantemente las posibilidades de un teatro con aporte cinematográfico; re-significando la tecnología en servicio del arte. 

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autoría: Diego Casado Rubio

Actúan: Chela Cardalda, Emiliano Dionisi, Estela Garelli, Rodolfo Valss

Vestuario: Vessna Bebek

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Leandro Fretes, Jimy James

Diseño sonoro: Diego Menge

Realización de vestuario: Nancy Murena

Realización de objetos: Nicolás Botte

Audiovisuales: Diego Casado Rubio

Dirección: Diego Casado Rubio

Teatro LA CARBONERA

Balcarce 998 - Buenos Aires - Capital Federal

Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Sábado 21:00 hs - Hasta el 29/10/2011

D-Generación (tragedia urbana)

Se inspira en nuestras semejanzas con la época isabelina, Tito Andrónico de Shakespeare es la excusa que pone a prueba los límites y la ironía burguesa de personajes que sin duda podrían ser vecinos o familiares.

Un amor no correspondido desata la indignación y venganza, Lucrecia finje haber sido violada por su novio al enterarse que éste no la ama. Su familia venga su honor dando muerte al supuesto agresor, esto provoca la furia de sus hermanos, quienes enlutados, inician una seguidilla de violencia entrelazada de cotidianeidad.

Con vileza y mezquindad se aclara el panorama, los motivos para reproducir venganzas se van perdiendo entre ambiciones personales. Los actores siempre en escena -aunque no les corresponda actuar- me distanciaron e hicieron de la representación un lugar para examinar la perfidia contemporánea.

El final para el público es shakespiriano, habrá que extirpar lo maligno de nuestra herencia, mas no sea simbólicamente, o comérnosla... con peligro de no metaforizar.

                                     UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

                                    

Ficha Artística
Sobre textos de: William Shakespeare 

Dramaturgia: Analia Mayta 
Actúan: Gastón Badell, Daniel H Fernández, Javier Guerrero,  
Martìn Martìnez, Silvina Tenorio, Leticia Tómaz 
Supervisión: Andrés Bazzalo 
Dirección: Analía Mayta 


Teatro PUERTA ROJA 
Lavalle 3636 - Buenos Aires - Capital Federal 
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes 22:30 hs - Hasta el 09/12/2011

Hamlet x Hamlet

Hamlet no es el príncipe de Dinamarca ni padece de melancolía astrológica, sino que es un actor y su impedimento para representarse a sí mismo es la falta de tiempo para ensayar, tiene que trabajar de-lo-que-venga y en horarios asfixiantes. 

Nadie lo dirige, se filma y graba para corregirse. Tiene de referencia las películas que se rodaron en su nombre y mediante llamados telefónicos, aprovecha para ensayar. 

Gran despliegue actoral en su diálogo con diversos lenguajes y una precisión de relojería en la sincronía de luz y movimiento. Se ayuda interpretando los otros personajes: desde una máscara o dibujado en un papel; el cuerpo y la voz parecen bastar sin pedir ayuda. Los objetos se van transformando y re/multi-significando sin parar. La escenografía refleja un mundo caótico, austero de comodidades y sobrado de posibles atajos hacia la imaginación más compleja y peligrosa. 

Así Hamlet atravesó el tiempo, desde su origen fue expuesto como director de teatro, ahora más convencido de sí mismo → es muy pensable que sea el unipersonal su estilo predilecto. 

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Intérprete: Marcelo Savignone

Dirección: Marcelo Savignone

Teatro Belisario Club de Cultura

Av. Corrientes 1624 - Buenos Aires - Capital Federal

Reservas: 43733465

Entrada: $ 45,00 - Viernes y Sábado 21:30 hs - Hasta el 26/11/2011 

Mujer armada hombre dormido

                                                  

                                                     <<Hombres seguros, mujeres dispuestas al caos>>>

Una ama de casa planea el crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Una camarera le oculta a su hijo la verdadera identidad de su padre. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno, etc (etc etc).

Obra construida por distintos cuadros, con ambientes sórdidos, pre-trágicos; símiles a las películas estadounidenses, sobre su derrota social y olvido de dios. No tiene ni necesita continuidad de sucesos ya que son suplantados por pilares de emociones.

Son muchos los personajes en comparación al número de actores, ya no importa mucho el actor como unidad sino el cometido de sus personajes en el conjunto de la obra. Se diferencia: lo deducible en cada uno de los cuadros es distinto a lo que se entiende al final de la obra; cuando se percibe a distancia la historia completa, provoca nuevas sensaciones e ideas, prácticamente nos estamos llevando la obra a la casa.

En la platea se quedaron dos ancianas sentadas al terminar la obra, una dice: es indudable que las escenas se relacionan entre sí, la otra : ... (no contestó).

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Autor: Martín Flores Cárdenas
Actúan: Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez
Dirección: Martín Flores Cárdenas

Teatro Camarín de las musas
Mario Bravo 960 - Buenos Aires - Capital Federal
Teléfonos: 4862-0655
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado 23:15 hs - Hasta el 30/11/2011 

Deportados en Neverland

                                                                  La vida es una misión muy importante... (o no)

Es cierto que la deportación -o exilio- es poco grata y de nostalgia recurrente y en Neverland los personajes están así o peor y a la (des)espera de ser salvados. La subordinación, la violencia y burocracia los han exprimido; pero el que no arriesga no gana, los personajes a manera de suicidas nos muestran en 5 escenas el intento por salvarse -a sí mismos-.

Esta investigación teatral que expone la obra no solo es escénica, por sus efectos y códigos utilizados, sino también en lo actoral. Su comedia nace de múltiples opciones, los personajes se contrastan o son grotescos o se dilatan oníricos, nos avisan que somos un conjunto de formas y puntos de vista que al encontrarse producen una gravedad que evoluciona en disparate.  

El espacio se desdobla con bailes, canciones y transformando la escenografía, a manera de caja mágica van multiplicando personajes; surrealista o fantástico puede parecer, pero la realidad es que: se llama teatro.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Dramaturgía: Walter Velázquez

Actúan: Gonzalo Alfonsín, Luciano Cohen, Gustavo Monje, Alejandro Parker, Diego Recampo

Entrenamiento Vocal: Coni Marino

Escenografía: Ariel Vaccaro
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin

Dirección: Walter Velázquez

Teatro del Abasto
Humahuaca 3559 - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $ 40,00 - Martes - 20:30 hs - Desde el 04/10/2011

La Boticaria

El viejo y el joven son técnicos de una producción cinematográfica que ha tomado un pueblo como locación de rodaje y con la excusa de curar una torcedura de pie, se cuelan en la casa de la boticaria del pueblo, mientras su marido duerme en la habitación. 

Un licor ofrecido por la boticaria a los visitantes es el detonante para que la conversación se extienda y los intrusos se instalen en la sala. Siempre está la impresión que algo va a suceder, no se sabe si malo o bueno. En tanto banales conversaciones se van afectando dos paralelas muy marcadas: la inocencia y solidaridad con el oportunismo y picardía; sin embargo las únicas víctimas parecen ser los sentimientos, una historia de amor que se me aparece escabullida entre la ilusión campesina y la desesperanza citadina.

La escena se explora desde el código lumínico, los espacios e intenciones de los personajes se van abriendo y desarrollando cuando la iluminación les da su oportunidad; mientras que los momentos de oscuridad, a manera de elipsis, sirven para relatar en off ciertas acciones que revelan a los personajes.

Una interesante investigación escénica por parte de la dirección y los actores provocan atraer con una historia sencilla y profunda, algo nada fácil y conmovedor cuando se efectiviza.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autoría: Verónica Mc Loughlin
Actúan: Francisco Espinal, Marianela Iglesia, Mauricio Minetti

Diseño de luces: Matías Iaccarino, Carolina Rolandi

Dirección: Verónica Mc Loughlin

Teatro Anfitrión

Venezuela 3340 - Buenos Aires - Capital Federal

Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Domingo - 18:30 hs

El Viaje de Don Juan

                                                                     ¿Por qué? ¡¿por qué?!... (¡¡¿por qué?!!)

Nos cuenta la versión de Raúl Serrano -sobre el Don Juan de Moliére- un Don Juan que emerge a partir de lo inteligible del mundo; el absurdo auto castigo y represión jerárquica del hombre en la relación con su par.

El viaje como fuga de una cárcel constituida por la tradición, su familia y religión; buscando algo que justifique su "locura" o para reflexionar desde la lejanía su origen. Un adelantado para su época.

Por eso a Don Juan lo embelesa ver la salida del sol, es un tipo más esencial; concibe la vida desde la naturaleza misma y sus pasiones, algo que las grandes sociedades no le oferta. Lo espanta la sumisión jerárquica y en escena es su padre el representante de esa bota que lo pisa. Sganarelle, su criado, lo acompaña pero no logra ser un buen tándem para la aventura reflexiva; la clase baja tiene la fortuna, ya de antemano, de convivir con  Dios y la paganía sin imputaciones, su problemática es otra.

El acorralamiento de su entorno lo hacen revolucionario, se inmola, cuestiona todo y quizás peca de no cuestionarse a si mismo; es por momentos recursivo y en otros trapacero. Así el clima místico de la puesta es atravesado por el escepticismo e irreverencia de Don Juan.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Libro: Raúl Serrano

Actúan: Piero Anselmi, Andrea Boveri, Jorge Diez, Verónica González, Leandro Martínez, Sergio Pascual, Juan Speroni

Asistente de dirección: Manuela Serrano Bruzzo

Dirección: Raúl Serrano


TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760  Buenos Aires - Capital Federal
Teléfonos: 4308-3353 
Entrada: $ 30,00 y $ 25,00 - Sábado - 21:00 hs

Ala de criados

-Cuando el "Ala..." se queda sin criados-

Sucede en Enero de 1919 en el mítico club de tiro a la paloma Pigeon Club de Mar del Plata, donde los primos Guerra -aristócratas- se refugian del salvaje levantamiento obrero en Buenos Aires.

La historia es contada a manera de diario de íntimo por el personaje de Tatana (recién llegada de suiza) donde subestima a sus contemporáneos primos y allegados, también lo hace con el lenguaje: detesta lo polisémico de la metáfora; ella prefiere ir al punto sin vueltas. Esto lo logra con Pedro, empleado del Club que con el tiempo se ha logrado despegar de la brigada de servicio hasta denominarse "cuentapropista" -un autoempleado y engañador profesional-, algo parecido al inicio de la clase media. Él maneja un lenguaje directo y es tosco, algo que derrite a Tatana (y también a uno de los primos). 

En contramano esta historia de amor atraviesa un contexto trágico, me avisa que todo teatro es político y muestra un pedazo de la historia sin dejar de ser un hecho artístico. El personaje de Tatana habla de frente al público sus pensamientos, nos hace cómplices y al mismo tiempo críticos.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autoría: Mauricio Kartun

Actúan: Alberto Ajaka, Esteban Bibliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano

Dirección: Mauricio Kartun

Asistencia de dirección: Gabriela A. Fernández

Teatro del Pueblo

Av Roque Sáenz Peña 943 - Buenos Aires - Capital

Entrada: $ 60,00 y $ 30,00 - Domingo y Sábado 20:00 hs - Viernes 21:00 hs

MI.ME

                                                                                        “…El Silencio es un lugar…”

En un escenario vacío el actor, cual gladiador agarra musas por la melena, produce historias todas devenidas de sensaciones y movimientos; un espectáculo de incesante creación. 

Jorge Costa se reinventa sucesivamente, su espacio creativo cabe entre silencio y el sonido; en cada escena percibe ese largo tramo entre uno y el otro. En cada aparición del actor cualquier cosa podía pasar, cualquier minúsculo ruido o movimiento del público podía ser puesto en una lupa y protagonizar la escena.

Sus impros se sostienen, no decae, llega hasta el final sin problemas. Sus personajes se envuelven en esa vertiginosidad de un mundo que los ataca por todas partes, el azar se los devora y por momentos los vomita, solo para mostrar su destino. 

Su personaje de máscara-clown fue un jugador clave para recibir al público

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Intérprete: Jorge Costa

Supervisión: Julia Muzio, Gabriel Páez

Obra itinerante, consultar funciones la web:

http://mundointernomundoexterno.blogspot.com/ 

En tus últimas noches

                                                                                  "Arcángeles bastardos de la prisa"

"En tus últimas noches" nos pone en un futuro no muy lejano (o si) para darnos cuenta que seguimos tropezando con piedras conocidas. Políticamente no hemos aprendido a luchar de otra manera y el amor sigue siendo un laberinto con salidas tapiadas.

Ellos habitan en una casa devenida en refugio, almacenan agua y la comida escasea. Afuera una síntesis de toda la violencia que puede generar la política. Así estas dos parejas de jóvenes eufóricos y decididos, con afanes sentimentales violentados, intentan llevar adelante sus relaciones.

La única luz esperanzadora es proyectada de la pantalla de una notebook, en ella el documental de Leonardo Favio PERÓN, SINFONÍA DEL SENTIMIENTO. Podría llegar a ser una obra panfletaria, pero no; el drama de sus personajes abre la percepción del público: una pareja estéril, la otra disfuncional en el sexo y una tercera -de sordomudos- que llega como única noticia del exterior.

El amor es algo inasible en medio de crisis social. Solo el campo lúdico los pudo separar de la tragedia, momentos de la más inocente diversión les devolvió la esperanza de una sociedad unida. Habrá que intentarlo a diario.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Autor y diector: Francisco Lumerman

Actuan: José Escobar, Julia Funari, Lisandro Penelas, Julieta timossi, 

Ignasio Torres, Rosario Varela.

Asistencia de dirección: Leticia Matin

Diseño de luces: Ricardo Sica

Teatro Timbre 4

Av. Boedo 640 timbre 4 - Buenos Aires - Capital

Entrada: $ 40,00 - Viernes - 23:00 hs

Yocasta

                                                                        "El poder no tiene nada que ver con la verdad"

Hay obras que nos sirven de genealogía y están esperando desde antes que naciéramos: Edipo es una de ellas. Esta versión y actualización pone en primer plano al personaje femenino del poder, su sensibilidad para con los problemas del pueblo y paciencia con la paranoia de Edipo. 

Yocasta ya no ama a Edipo, pero tampoco es el momento para disolver el matrimonio real, así que lo toma como obligación política. Mientras Edipo despliega toda su capacidad tiránica por conservar el poder y el respeto de su pueblo. La propuesta escénica de mantener todos los actores en escena mientras sucede la obra tiene el acierto de poner énfasis en la discusión política y el accionar de los personajes al momento de relacionarse.

Así desde un principio, me puso en un lugar analítico frente a la situación. La paradoja del ciego Tiresias como preclaro y Edipo con sus inservibles ojos. Un intrascendente pastor como pieza decisiva. Nos deja de lección que toda sociedad es parte de la verdad: cualquiera pudo ver, oír o estar en algún suceso relevante de su pueblo.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Sobre Textos de Sófocles

Libro y dirección: Héctor Levy-Daniel

Actúan: Juan Carrasco, Carlos Kaspar, Jessica Schultz, Pablo Razuk, Abián Vainstein, 

Teatro Anfitrión

Venezuela 3340 - Buenos Aires - Capital

Entrada $50 - Viernes 21:00 hs

Rodeo

                                         

                      ¿Qué es peor que ver un paisano arriando? …ver otro paisano arriando.

Historias de western las han filmado todas, pero en este ranchito de madera -ajustada a fuerza y violencia de martillazos- Cody Right vaquero pampeano despegado del celuloide y fiestas patronales quiere que la platea abjure el discurso que viene teniendo los últimos tiempos sobre él y su familia, espera que los espectadores en coro exclamen perdón.

La obra trae consigo la repercusión inmediata del espectador -tanto por la forma como el personaje clava  los ojos al público como las referencias históricas y literarias del gaucho y del cowboy- Pero el drama de Cody Right es lo que abre a múltiples cuestiones: ¿De dónde viene? ¿Qué es lo que verdaderamente le importa? ¿Qué le da estabilidad y lo hace valiente? ¿Èl sabe las respuestas?

Cody se fue haciendo con los sucesos. Al crecer en el campo responde a otra simbología, organización, ajusticiamiento, etc. Su traslado de Texas a la Argentina, la supervivencia y las injurias lo hicieron cauto y aprovechado. Sus planes han devenido en calamidades, aun cuando él salió ganando.

Pienso que es importante presenciar otredades y el teatro porteño no defrauda con su oferta.   

En la escena: un caballo y una colt dando fuego, pero eso es de un segundo plano.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autoría: Agustina Gatto

Actúa: Germán Rodríguez
Asesoramiento histórico: Agustina Gatto, Juan Laxagueborde
Asistente de dirección: Paula Castagnetti
Dirección: Agustina Gatto

Teatro Noavestruz

Humboldt 1857

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 30,00 y $ 25,00 - Miércoles - 21:30 hs

La cuna vacía

Llanto, vértigo y la obligación de reflexionar como ejercicio político.

La música parece salir del suelo y las paredes, el escenario con la negrura de los parpados cerrados, las imágenes surgen (inevitables) como en una pesadilla: La cuna vacía muestra el robo y desaparición de neonatos, nos propone seguir estos sucesos, lo vital se adultera, la violencia los rodea. Somos títeres abusados. Los cuerpos desnudos aparecen totalmente des-erotizados y castigados por fuerzas circundantes. La palabra es instrumento para sentenciar y castigar oídos, son palabras tan pesadas como una bota en la cabeza.

Es notable la iluminación, la actuación y la música; pero este grupo da más.

Este teatro se percibe como oxígeno, alienta, devuelve la fé poética y hace del arte algo popular, que se nutre de la historia, del imaginario, que aboga por el dolor y enjuicia las culpas. 

Al final con ganas de hacer las paces. Me sentí víctima y culpable. Es inevitable no ser parte de este grupo, de esta lucha y del arte. 

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Idea y Guión: Omar Pacheco

Actúan: Clara Andrés, Carla Cabrera, Mercedes Castillo, Alexis del Pilar Sosa, Stephanie Espil Drevniak, Andrea Fachietti, Lucien Gilavert, Vicente Marsico, Melisa Marzioni, Valentín Mederos, Javier Molinas, Fabio Notti, Camila Paladino, Lucía Paz, Lorena Pérez, Laureana Ruscitti

Participación: Liliana Herrero

Manipuladores: Valeria Bonardi, Lorena López

Diseño de luces: Omar Pacheco

Música original: Rodolfo Mederos Gerardo Gardelin

Operación de Luces: María Silvia Facal

Asistente de dirección: Maria Silvia Facal, Cecilia Giovanni 

Dirección: Omar Pacheco

Teatro La Otra Orilla

Gral Urquiza 124 - Buenos Aires - Capital

Teléfonos: 4957-5083 

Web: laotraorillateatro.blogspot.com

Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 17/12/2011 

Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 17/12/2011 

Absentha

Estamos en un centro cultural barrial de la ciudad autónoma de Buenos Aires. Donde los vecinos nos juntamos a charlar, aprendemos una que otra destreza en los talleres, se organizan peñas, etc.

Pero el aprendizaje artístico suele ser traumante cuando uno lo hace para afianzar conceptos. Y este taller de poesía no da menos. 

En la lista de alumnos tenemos tres entusiastas treintañeros  (está el romántico, el locuaz y el rockero) que desean trasladar sus aficiones en valiosas poesías, lo que aviva la nausea de su coordinador/profesor.

El profesor entiende que el arte viene detrás del dolor colectivo, repercusión de algún desastre; impronta que sus alumnos no poseen.

Así, de la angustia epocal reaparece el Absenta, bebida famosa en París a fines del siglo XIX, de consecuencias alucinógenas, muy común en los artistas. Este incentivo para desarrollar creatividad provoca también la unión y lucha contra la clase artística legitimada. En ese momento la obra se convierte en otra cosa, de otra potencia paródica.

Será que en tiempos donde el arte carece de dolor y derrocha premios: solo queda auto destruirse… y quizás después de algún glorioso fuego arrasador algo germine (lo dejo entre signos de interrogación)

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autor: Alejandro Acobino

Actúan: Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles, Germán Rodríguez

Actor invitado: Javier Tobares

Dirección: Ana Sánchez

Teatro del Abasto

Humahuaca 3549 - Buenos Aires - Capital

Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 18/09/2011 

Quizás quiso decir

                                            Podemos ser muy distintos… hasta que la causa nos une 

Dos payasos nos enseñan que la pesca es una actividad extraordinaria /cuando no se tiene bien dominada la imaginación. Uno de ellos muy sensible y bañado en suerte, el otro más existencial y menguado. No se complementan ni se oponen… pero están. He allí la aventura. 

Algañaraz y Albani se calzan su clown para mostrarnos que no importa el “objeto” sino la “reacción” al encuentro con él; es allí donde nos descubrimos desarmados. 

Ponen a prueba el tiempo y miden el presente, la risa y la derrota también se pone a prueba.  Al final, lo que hacemos son todas buenas intenciones fallidas y al reírnos nos traicionamos, confirmamos la absurdidad.    También nos irritamos, sobre todo si el otro es distinto a nosotros… pero la esperanza está: jugando nos encontramos. 

Un secreto: tienen varitas de 20 metros de largo con las que hacen cosquillas a la platea. 

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha artística

Actúan: Nacho Albani y Pablo Algañaraz

Dirección: Agustín Flores Muñoz

Teatro C.C. Konex

Sarmiento 3131 - Buenos Aires - Capital

Entrada: $ 35,00 - Viernes 23:00 hs 

 

El malentendido

                                                                “Aunque no parezca ¡Lo hacemos por interés!” 

El sonido de una canilla mal cerrada da el pie para que Jan regrese a su casa después de 20 años. El ha progresado (ósea tiene dinero), lo que su familia no. Su madre y hermana transformaron el hogar en una adusta pensión. Y allí empieza el cinismo. 

Cegadas por la necesidad, no reconocen al entusiasta Jan que decide jugar al viajero y hospedarse; siempre el que regresa tiende a pensar que todo seguirá igual o por lo menos lo desea. Así, tanto para Jan como para su madre y hermana, el pasado ya no se siente. Ellas están borrando los rastros del infortunio, intentan llevarse bien aunque reemplazan afecto por reproche, juntas igual harán cualquier cosa para mejorar su presente. Mientras Jan se debate entre marcharse o afrontar su culpa.

Las reflexiones me aparecen, ¿Qué tan afuera de la familia estoy si toca exiliarme? ¿Qué tanto me obnubilan los bolsillos llenos? ¿Qué tan grande es el tormento de la fea y pobre, la viuda desconfiada? ¿Cuáles son las culpas?  El tiempo pasa, pero los conflictos quedan.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha técnico artística

Actúan: Patrizia Alonso, Tito Hammer, Dario Julio, Ana Riveros, Erica Ruth

Asistencia de dirección: Viviana Sosa

Prensa: Laura Brangeri

Dirección: Haydeé Ortubia

Teatro PUERTA ROJA 

Lavalle 3636

Buenos Aires - Capital

Entrada $40 - Domingo 20:00 hs - Hasta el 30 de Octubre del 2011 

TODO

                                                                                      "Dios, la idea o cualquier cosa"

TODO es una obra en 3 cuadros y sin causa-efecto.

Se pasa por una oficina estatal, la familia poco entusiasta y lo existencial. Tres historias que se logran enlazar por la parte más “estúpida”: sus víctimas.

Exponiendo nuestro engranaje social y sus reflexiones los personajes se me ofrecen muy mansos, extraviados… hasta que sin avisar se extreman: explotan y sus esquirlas lastiman a la platea (ja). Espectador inocente que esperaba la risa fácil.  

Así es TODO: el tema tonto previo, para la reflexión profunda.  Pero:

-Se puede quemar plata ¿y celebrar?  

-Se puede mejorar el arte ¿con dinero? 

-Se pueden verbenas  ¿sin santos?  

Al final me di cuenta que tenía una par de armas más para afrontar la calle. Consejo, en una oficina pública no hay como hacer el trabajo uno mismo.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

 

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 Ficha Artística
Grupo El Patrón Vázquez

Autoría: Rafael Spregelburd

Actúan: Mónica Raiola, Pablo Seijo, Mariano Sayavedra, Rafael Spregelburd, Andrea Garrote y Alberto Suárez.

Producción: Corina Cruciani

Dirección: Rafael Spregelburd

Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556

Buenos Aires - Capital
Reservas: 48675185
Entrada: $ 60,00 y $ 40,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 02/09/2011
Entrada: $ 60,00 y $ 40,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 03/09/2011

Rodando

                                                           

                                                                 No es lo mismo “Los sueños”, que “Un sueño”. 

Una voz atraviesa la oscuridad y me agarra de las solapas. Luz, un tipo llegando con su silla de ruedas al centro del escenario y empieza la aventura: Había que filmar una RoadMovie pero el director no quería situaciones y planos convencionales, fórmulas repetidas, etc. y etc. (no Almodóvar no recurrente nada de asesinos con máscaras) {Había que poner a prueba la sensibilidad en medio del siempre asfalto, de los carteles y torres de electricidad – algo excepcional e inimitable que maximice la emoción hacia una escena bien lograda, creo que es lo justo!} 

                           Bueno, eso hacia el personaje… aunque a veces lo hacíamos juntos.

                                                                                                Quedémonos con eso

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Técnico Artística
Dramaturgia: Alejandro Acobino, Germán Rodríguez
Actúa: Germán Rodríguez
Vestuario: José Merhez, A. Acobino
Diseño de Luces: Sergio Cuchiara
Dirección: A. Acobino

Teatro NoAvestruZ
Humbolt 1857 Capital Federal
Miércoles 19hs. hasta el 31 de Agosto/2011
Entrada $30