Cumbia Nena

Cumbia Nena… ¡tomá! Estas por leer esta nota, te sugiero que a partir de este momento la musicalices. Imagina un fondo de cumbia, el que quieras, la cumbiancha popular. Una habitación que podría ser la mía, pequeña, y en una repisita del fondo, unos retratos que hacen honor a Gilda y a la Difunta Correa. Una cama y un colchoncito en el suelo. Nada más, pura fe. Y nosotros tan cerca.

Dos actrices, tan bellas, con sus maletas abiertas, con sus recuerdos encima, vagabundeando, sin tiempo ni lugar corriendo detrás de su sueño: cantar cumbia. 

Mírame corazón vagabundo, de esta tierra, de otros mundos, con mi amor te abrigarás. Búscame antes de que me vaya y me vaya otra vez, ya no me quiero perder. Soy vagabunda y ya estoy cansada de andar, me duelen ya los pies de tanto…me lo cantan; y yo les creo. Ya lo dije, eso quieren: cantar cumbia. 

Un espectáculo íntimo construido con sutiles detalles expresivos, con hermosas fotos visuales, con una delicadeza que es adorable espectar y poder ser participe de ese pequeño mundo que ellas crean, donde el eje está puesto principalmente en la relación que construyen. Sus formas de mirarse, sus códigos internos, sus risas y sus llantos nos muestran a cada una tal cual es, con sinceridad y sin artificios. Se conocen tanto, se tienen tanta confianza, que lo hacen a uno sentirse como en casa. Pertenecemos a la cumbia, somos de ella, es parte de nuestra cultura.  Este espectáculo es de todos, es bien local, es bien nuestro.

Ficha Artística

Dramaturgia: Cristian Jensen

Actúan: Sara Pastor Merlo, Eugenia Perez Tomas

Vestuario: Eva Ritcher

Escenografía: Eva Ritcher

Diseño de luces: Eduardo Maggiolo

Música original: Carminha Villaverde

Fotografía: Juan Manuel Mendoza

Diseño gráfico: Juan Manuel Mendoza

Asistencia artística: Julián Cabrera, Francesca Giordano

Prensa: Tálata Rodriguez

Producción: Candelaria Sesín

Dirección: Cristian Jensen

LA CASONA ILUMINADA

Av. Corrientes 1979 CABA

Teléfonos: 4953-4232

Web: http://www.facebook.com/lacasonailu

Entrada: $ 40,00 / $ 35,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 07/12/2012 

Amarillo

Este espectáculo marca el lanzamiento de la primera Alianza Internacional de Intercambio Cultural entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Latino International Theater Festival of New York.

La compañía mexicana Teatro línea de sombra en gira presenta Amarillo en el Teatro Regio y basa sus textos en los de Gabriel Contreras y en el poema “Muerte” de Harold Pinter.

Un espectáculo sostenido principalmente desde lo visual, desde lo multidisciplinario, con bastante despliegue escénico que intenta sostener palabras vacías, ya escuchadas y que nada dicen acerca de un tema tan delicado como es justamente esa línea de sombra que existe en la frontera de México y Estados Unidos, los sueños rotos de los que intentan cruzar ese desierto.

Un tema comprometido, tomado desde un lugar más banal que original. Un espectáculo sin información (entendiendo la información como un valor que se agrega a lo que ya se sabe). Nada nuevo se dice, nada sucede teatralmente.  

Muy fragmentado lo narrativo por un lado y lo visual por el otro, tan visual por momentos, tan bello de ver que lo argumental no flota. Una obra demasiado abierta, donde todo puede ser posible, y al la vez, no es nada, solo bonito de ver por las imágenes que proyecta.

Ficha Artística
Texto: Gabriel Contreras
Actúan: Jesús Cuevas, Antígona González, Alicia Laguna, María Luna, Raúl Mendoza, Viany Salinas
Cantantes: Jesús Cuevas
Diseño de espacio: Jesus Hernandez
Diseño de luces: Kay Pérez
Diseño sonoro: Rodrigo Espinosa
Multimedia: Kay Pérez
Música original: Jorge Verdín
Música: Jesús Cuevas
Operación de luces: Ismael Carrasco
Operación de video: Marina España
Maquinaria: Raúl Mendoza
Fotografía: Roberto Blenda
Diseño gráfico: Roberto Betancourt
Producción ejecutiva: Alicia Laguna
Puesta en escena: Jorge Vargas
Dirección técnica: Jesus Hernandez
Dirección: Jorge A. Vargas

Un Hueco

Siempre supe que me gustaba el teatro íntimo pero terminé de comprobarlo el domingo pasado cuando fui a ver Un hueco.

Me enteré primero que había una obra que hacía funciones en un club de barrio...esto me llamó la atención. Indagando me encuentro que, con tres semanas de anticipación y dos funciones por semana, las localidades estaban completamente agotadas…esto me inquietó. Me pregunto quienes conforman el elenco: y para mis adentros digo…y…claro: Patricio Aramburu, Nahuel Cano y Alejandro Hener. El director: Juan Pablo Gómez. Con varios premios y festivales encima y en su cuarta temporada. Fue ahí cuando le pido a Viendo Teatro que me tramite la posibilidad de cubrir esta obra y, con un mes de anticipación, tenía una cita en el Club Estrella de Maldonado. Era curioso estar entrando al club, de donde salía y entraba gente a hacer deportes (algo lógico) y yo yendo a ver una obra que se realizaba en el vestuario del primer piso. Me gustaba estar en esa situación en la que no había estado nunca…y mientras esperaba a entrar pensaba… ¡que original!

Conté que éramos diecisiete cuando nos invitan a pasar escaleras arriba. El guía nos pide que lo sigamos, por los baños, por las duchas, por los mingitorios, hasta llegar finalmente a “la sala”, con tres pequeños tablones para nosotros. Todos estábamos muy cerca. Ellos estaban muy cerca nuestro, tres actorazos dándonos la posibilidad  de observar bien de cerca, como con una lupa, una actuación magnifica, completamente verosímil. La situación dramática empieza en el momento que ingresas al vestuario y sos cómplice de un acontecimiento que sucede en simultáneo con los actores y los pocos espectadores presentes. Ahí, detrás de esa puerta, alguien está siendo velado. En el gimnasio del único club del pueblo. 

Los actores, con un admirable manejo de la tensión, van desde momentos de exaltación total al silencio ensordecedor y al llanto desconsolado. De fondo, se oyen los silbatos, los ruidos del gimnasio, los gritos, los aplausos del partido, que crean una realidad aun más posible. Por dentro, en el vestuario, un banco y un locker arman un mundo muy consistente, pero con movilidad, con destreza, dando a entender pero sin decir… 

Salí del club alucinada y diciendo: ¡¡¡siiii, tengo sed de este teatro!!!

Ficha Artística
Autoría: Patricio Aramburu, Nahuel Cano, Juan Pablo Gómez, Alejandro Hener
Dramaturgia: Juan Pablo Gómez
Actúan: Patricio Aramburu, Nahuel Cano, Alejandro Hener
Diseño de luces: José Pigu Goméz, Carolina Rolandi
Fotografía: José Pigu Goméz, Hernán Paulos
Diseño gráfico: Natalia Domato, Alejandro Nul
Asistencia de dirección: Jaime López De Mesa
Producción: Florencia De Mugica
Dirección: Juan Pablo Gómez


ESTRELLA DE MALDONADO
Av Juan B. Justo 1439 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 155 708 5927
Web: http://www.estrella-maldonado.com.ar
Entrada: $ 60,00 / $ 45,00 - Domingo - 18:30 hs y 20:00 hs - Hasta el 28/10/2012 

Las Criadas

Las criadas es una obra excelente, de esas que uno tiene la posibilidad de ver pocas veces en la vida. Imaginen esto: Teatro Alvear,  860 espectadores, la sala llena, los palcos, el pullman, la tertulia, estaban absolutamente todos. La obra: Las criadas,  de Jean Genet. Todo se dispone para ser muuuy clásico, sin embargo, aparece Ciro Zorzoli con una visión contemporánea de lo clásico que me dejo obnubilada. La puesta, con planchones como telones que suben y bajan modificando la escenografía con un sistema de roldanas y poleas, creando diferentes fondos.  Los maquinistas trabajando en vivo, dando cuanta del giro de perspectiva. La puesta montada cuidando absolutamente todos los detalles, pero sin ocupar la totalidad del espacio escénico, dejando así al descubierto, el detrás de escena, justamente, “la maquinaria teatral”, dejándonos ver absolutamente todo.

Habiendo leído el texto dramático muchas veces, habiendo visto varias puestas distintas, Ciro causó en mi la sorpresa, el reinventar momentos muy conocidos, volviéndolos nuevos. Es increíble el ritmo que mantiene constantemente, con imprevistos, sin decaer nunca. Ciro Zorzoli demuestra, una vez más cómo sostener una obra desde el picadito, desde la urgencia. Esta cualidad fantástica de el, utilizada también en “Estado de ira” resuelve sus puestas de manera muy exitosa. 

Las actuaciones son impecables, ¡por favor, que placer! Marilú Marini, con 67 años se luce esplendida, dando cátedra de actuación. Se la ve llegar por “detrás de escena” desarmada, minusválida, débil, pero en cuanto pisa su escenario se convierte, como por arte de magia en la mujer mas poderosa, dotada de una fuerza arrolladora y huracanada. La acompañan dos potencias increíbles: Paola Barrientos y Victoria Almeida que hacen de ese extenso texto algo muy propio. Es como si Genet hubiese escrito esa obra para ellas. También forma parte del elenco un “asistente” que entra en escena y ordena los objetos que las actrices ya no utilizan e insertan objetos que se van a utilizar. El asistente tiene un nombre: Omar. Ellas le hablan, le piden cosas, esto es nuevo también en la puesta. A su vez, cada objeto que Omar extrae de la escena se lo da a otro asistente que lo guarda en el lugar que corresponde, y nosotros presenciamos todo.

No tengo absolutamente nada negativo para decir de la obra, ningún pero; porque me conmovió, me embelezó, me sustrajo por una hora y media de mi cotidianeidad y me tomó de la mano. Y en secreto les digo, hasta me hizo llorar. Aún conociendo la obra, aun sabiendo el desarrollo y el final, me emocionó, y me lleno de felicidad de ver tan buen teatro. Imperdible. 

Ficha Artística
Autoría: Jean Genet
Traducción: Laurent Berger
Actúan: Victoria Almeida, Paola Barrientos, Marcelino Bonilla, Marilú Marini
Vestuario: Oria Puppo
Escenografía: Oria Puppo
Iluminación: Eli Sirlin
Música original: Marcelo Katz
Entrenamiento actoral: Carlos Trunsky
Asistencia artística: Gabriel Baigorria
Producción ejecutiva: Romina Chepe, Alberto López Sierra
Dirección: Ciro Zorzoli

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Av.Corrientes 1659 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470
Web: http://www.complejoteatral.gob.ar
Entradas desde: $ 35,00 - Domingo - 20:00 hs 
Entradas desde: $ 35,00 - Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs 

Salomé de Chacra

Salomé de chacra presenta una mirada del mundo gauchesco en permanente encuentro con la sangre y con la agonía de la muerte. Se manifiesta poéticamente, con una gran puesta en escena y con grandes actores. Es magnifica la composición de Osqui Guzmán, su interpretación, su admirable despliegue escénico y sus talentosos procedimientos actorales que embelesan encarnando a la peonada.

Cuenta también con una gran labor escenográfica, que introduce un clima de  “santuario popular” y presenta una reutilización de objetos que producen sonoridad en escena y son ejecutados por los mismos actores.

Sin embargo, es una obra insistentemente poética, se presenta demasiado cerrada y de difícil interpretación. La cantidad de información oral y su elocuencia hizo que como espectadora en momentos me dejara por fuera, haciéndome pensar que en realidad la obra no tiene el propósito de ser entendida del todo, sino que invita a gozar de su esteticidad.

Ficha Artística

Autoría: Mauricio Kartun

Actúan: Stella Galazzi, Osqui Guzmán, Lorena Vega, Manuel Vicente

Vestuario: Gabriela A. Fernández

Escenografía: Norberto Laino

Iluminación: Alejandro Le Roux

Diseño sonoro: Tian Brass

Asistencia artística: Lorena Ballestrero, Gabriela A. Fernández

Supervisión coreográfica: Luciana Acuña

Dirección: Mauricio Kartun

TEATRO DEL PUEBLO

Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos:  4326-3606

Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

Entrada: $ 70,00 / $ 40,00 - Domingo - 20:00 hs 

Entrada: $ 70,00 / $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs 

Entrada: $ 70,00 - Sábado - 20:00 hs 

Uruguayos

Dos hermanos y una viuda terminan haciendo de la despedida un encuentro. Un encuentro donde predomina el desencuentro debido a la polaridad de sus personalidades.

Una muy acertada tríada, con impecables construcciones actorales, que se encuentran acorralados por el agua, por la noche, por las nubes que impiden que la luna salga, para dar por fin su despedida, para tirar sus cenizas cumpliendo la última voluntad del difunto.

Esa espera obliga a soportar lo insoportable del encuentro. Una viuda desconocida, la culpa de las historia ausente que se les viene encima, un no reconocimiento familiar ni personal, la intensidad de haber llegado a ese momento de sus vidas, esperando que la luna salga para decir adiós.

De alguna manera el encuentro en ese muelle los obliga a enfrentarse con sus propias miserias, con lo que son y no pudieron ser, con la soledad absoluta.

La obra es atrapante, sostiene un clima constante que no cae nunca, resulta muy verosímil y posible de ser y jamás suelta la atención del espectador;  incluso genera comicidad en algunos momentos y ternura en otros. 

Ficha Artística

Actúan: Pablo Navarro, Noelia Prieto, Ariel Saenz Tejeira

Vestuario: Cecilia Zuvialde

Escenografía: Pablo Navarro, Noelia Prieto, Ariel Saenz Tejeira, Martín Urruty

Iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Brenda Bianco

Diseño gráfico: Brenda Bianco

Asistencia de dirección: Rosario Alfaro

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Producción: Rosario Alfaro

Dirección: Martín Urruty

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960 

C.A.B.A.

Teléfonos:  4862-0655

Entrada: $ 50,00 / $ 35,00 - Sábado - 23:15 hs