martes, 9 de octubre de 2012

Un Hueco





Siempre supe que me gustaba el teatro íntimo pero terminé de comprobarlo el domingo pasado cuando fui a ver Un hueco.

Me enteré primero que había una obra que hacía funciones en un club de barrio...esto me llamó la atención. Indagando me encuentro que, con tres semanas de anticipación y dos funciones por semana, las localidades estaban completamente agotadas…esto me inquietó. Me pregunto quienes conforman el elenco: y para mis adentros digo…y…claro: Patricio Aramburu, Nahuel Cano y Alejandro Hener. El director: Juan Pablo Gómez. Con varios premios y festivales encima y en su cuarta temporada. Fue ahí cuando le pido a Viendo Teatro que me tramite la posibilidad de cubrir esta obra y, con un mes de anticipación, tenía una cita en el Club Estrella de Maldonado. Era curioso estar entrando al club, de donde salía y entraba gente a hacer deportes (algo lógico) y yo yendo a ver una obra que se realizaba en el vestuario del primer piso. Me gustaba estar en esa situación en la que no había estado nunca…y mientras esperaba a entrar pensaba… ¡que original!

Conté que éramos diecisiete cuando nos invitan a pasar escaleras arriba. El guía nos pide que lo sigamos, por los baños, por las duchas, por los mingitorios, hasta llegar finalmente a “la sala”, con tres pequeños tablones para nosotros. Todos estábamos muy cerca. Ellos estaban muy cerca nuestro, tres actorazos dándonos la posibilidad  de observar bien de cerca, como con una lupa, una actuación magnifica, completamente verosímil. La situación dramática empieza en el momento que ingresas al vestuario y sos cómplice de un acontecimiento que sucede en simultáneo con los actores y los pocos espectadores presentes. Ahí, detrás de esa puerta, alguien está siendo velado. En el gimnasio del único club del pueblo. 

Los actores, con un admirable manejo de la tensión, van desde momentos de exaltación total al silencio ensordecedor y al llanto desconsolado. De fondo, se oyen los silbatos, los ruidos del gimnasio, los gritos, los aplausos del partido, que crean una realidad aun más posible. Por dentro, en el vestuario, un banco y un locker arman un mundo muy consistente, pero con movilidad, con destreza, dando a entender pero sin decir… 

Salí del club alucinada y diciendo: ¡¡¡siiii, tengo sed de este teatro!!!


Ficha Artística
Autoría: Patricio Aramburu, Nahuel Cano, Juan Pablo Gómez, Alejandro Hener
Dramaturgia: Juan Pablo Gómez
Actúan: Patricio Aramburu, Nahuel Cano, Alejandro Hener
Diseño de luces: José Pigu Goméz, Carolina Rolandi
Fotografía: José Pigu Goméz, Hernán Paulos
Diseño gráfico: Natalia Domato, Alejandro Nul
Asistencia de dirección: Jaime López De Mesa
Producción: Florencia De Mugica
Dirección: Juan Pablo Gómez


ESTRELLA DE MALDONADO
Av Juan B. Justo 1439 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 155 708 5927
Web: http://www.estrella-maldonado.com.ar
Entrada: $ 60,00 / $ 45,00 - Domingo - 18:30 hs y 20:00 hs - Hasta el 28/10/2012 

jueves, 4 de octubre de 2012

¿Cuánto cuestan los cristales?



Decir que el tema de Holocausto ha causado escalofríos (y lo sigue haciendo) es historia vieja. Uno va a ver esta obra esperando encontrarse con algo de ese espíritu genocida o con alguna escena ultraviolenta, quizás porque –inconcientemente- nos guste regodearnos en los costados más negroides del ser humano. ¡Pero no!, “¿Cuánto cuestan los cristales?” se trata de otra cosa.

La puesta es simple y las situaciones transcurren en dos o tres espacios montados con la misma escenografía. La artística se hace más presente en los vestuarios y maquillajes. El trabajo de dirección apunta más a los textos que, si bien son muy buenos, me resultaron un tanto informativos. Asimismo, es innegable que dicho carácter documental me brindó una clase didáctica sobre el aspecto económico/financiero de la Alemania de aquellos días. 

Lo novedoso resulta ser el giro fantástico que se apodera de toda la obra: las mujeres hacen de hombres. Vaya a saber cuál es el origen filosófico de esta propuesta, me hubiese gustado conversarlo con el director. Más allá de eso el expresionismo, las metáforas y la rigidez de los cuerpos me pintaron un cuadro bastante preciso retratando, así, aquella Alemania desconocida que tantas veces rondó por mi sien. 

Ah, ¡la historia! Y sí, como dije, no se trata directamente del genocidio. Está basada en las actas de una reunión que sostuvo la plana mayor nazi luego de la “Noche de los cristales rotos”. A eso se le suman problemas financieros y acuerdos comerciales que atraviesan toda la obra. Hitler no aparece pero se siente, está ahí, detrás de un teléfono y en los principios desmoronados de sus fieles seguidores.

Nota también publicada en el diario "El Adán Buenos Aires".

Ficha Artística
Autoría: Jacques Attali, Bertolt Brecht
Adaptación: Ricardo Halac, Manuel Iedvabni
Traducción: Ricardo Halac, Manuel Iedvabni
Actúan: Roxana Del Greco, Betty Dimov, Annie Fink, Silvia Franc, Lidia Goldberg, Ariel Levenberg, Ariel Lotersztein, Georgina Michele, Rodrigo Pagano, Myriam Poteraica, Adrián Wasergold
Vestuario: Lucio Tirao
Escenografía: Lucio Tirao
Operación de luces: Marina Roncari, Nora Roncari
Operación de sonido: Marina Roncari, Nora Roncari
Fotografía: Mara Folch
Diseño gráfico: Rodrigo Pagano, Esteban Ponce
Asistencia de dirección: Berta Epelbaum, Cecilia Milsztein
Prensa: Silvina Pizarro
Dirección: Manuel Iedvabni


AUDITORIO BEN AMÍ
Jean Jaures 746 CABA
Reservas: 4961-0527
Web: http://www.auditoriobenami.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 - Sábado - 21:00 hs 

miércoles, 3 de octubre de 2012

Psicología barata para una familia berreta






De un tiempo a esta parte he llegado a una conclusión: cuando una obra está íntimamente relacionada con historias reales, algo en ella se torna hipnotizador. Con “Psicología barata…” confirmé mi hipótesis. Algunas cosas se me escaparon, pero no dejé de prestar atención un segundo.

Si bien la pieza es extensa y merece unos recortes, la narrativa es grandiosa y la economía de conflictos se reduce a cero. O sea, los personajes se regodean en sus problemas hasta el cansancio. Esto les permite a los actores transitar las situaciones enteras y al espectador le genera un sentimiento entre tedioso y compasivo.

La historia parte de una problemática común: una familia disfuncional, cuyas debilidades se ponen en evidencia a partir de la llegada del Pibe, un técnico que viene a arreglarles una PC y termina pasando la noche con ellos. Están todos locos: el padre, la madrastra, el hijo mayor (que intenta analizar psicológicamente todo lo que va sucediendo desde su diván/cama) y el hijo menor (bebé cuya existencia se pone en tela de juicio desde lo concreto y lo abstracto). El único cuerdo parecería ser el Pibe (repito: parecería).

Por último diré que todos tienen sus momentos de brillo, pero los menores (Sebastián Roques y Santiago Alonso) se llevan mis cerezas.

Nota también publicada en el diario "El Adán Buenos Aires".

Ficha Artística
Dramaturgia: Mariano Retorta
Actúan: Santiago Alonso, Juan Martín Lami Dozo, Sebastián Roques, Mariana Santellan
Vestuario: Pablo Juan
Escenografía: José Luis Ferreyra
Diseño de luces: Los Patos
Operación de sonido: Leo Pintes
Fotografía: Pudin Santellán
Diseño gráfico: Los Patos
Dirección: Mariano Retorta

TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760 CABA
Teléfonos: 4308-3353
Web: http://www.teatrodelartefacto.com.ar/
Entrada: $ 40,00 / $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs