El Choque Urbano: Baila!

“Cuando crecemos no nos hacemos adultos, nos adulteramos.” Supo decir alguna vez un gran payaso. 

Una de las etapas más lindas de la vida es la niñez, ese momento en el que todo puede ser posible. Qué bien nos hace de vez en cuando acordarnos de que también nosotros fuimos niños en algún momento.

Baila! el espectáculo del Choque Urbano no sólo nos lo recuerda, sino que además nos invita a revivirlo a través de la música, el teatro y la danza. 

En esta oportunidad, a este equipo que se caracteriza por hacer percusión con los elementos que nos rodean, se une la compañía de danza C.E.M. (Compañía en Movimiento) para brindarnos un show diferente, en el que por primera vez las canciones tienen letra y aparece por todos lados el color. 

Salir de la vorágine del día a día y encontrarse de pronto frente a una plaza, repleta de juegos y colores, no es algo que nos pueda pasar muy seguido. Ante tan mágico entorno, no nos queda más que acomodarnos en nuestras butacas y sencillamente dejar que las cosas pasen.

Es de noche, la plaza está vacía. La ciudad duerme. De pronto, distintos seres la invaden, apropiándose de cada objeto que habita en ella.  La escena cobra vida y de qué manera.  A través de la música, estos mágicos personajes van descubriendo de a poco los distintos juegos propios de la infancia. Y los vemos tan felices ahí, jugando, que sin darnos cuenta buscamos nosotros también la manera de poder participar, aunque sea un ratito. 

Hay quienes lo hacen marcando el ritmo con los pies, con la cabeza o con las manos,  aunque también están los más tímidos, que con sólo sonreír les alcanza.

Todos los sentidos están puestos en juego.  Las ganas de volar, saltar, correr, como lo hacen ellos son tan fuertes que por momentos nace un escalofrío desde la punta de los pies hasta el alma y empiezan a ser parte de la escena también los recuerdos de nuestra propia infancia. 

La emoción es tan fuerte, la energía que nos trasmiten es tanta, que uno no quiere que ese instante termine jamás. 

Salimos de la sala extasiados, agradecidos y extremadamente felices. Nos vamos con algo adentro encendido, ¡y unas ganas locas de pegarle a los tachos!

Ficha Artística
Intérpretes: Santiago Ablin, Sebastián Ablin, Martin Capdeville, Analia Guzman, Eugenio Loza, Soledad Mangia, Damián Martinez, Natalia Muzio, Fabricio Ortolán, masimo, Maia Roldán, Jeremias Segall De Rosa, Eduardo Virasoro
Escenografía: Leonardo Torres
Diseño de vestuario: Laura Molina
Diseño de escenografía: Santiago "Tato" Fernández
Diseño de luces: Sandro Pujia
Diseño sonoro: Alejandro Monteros
Entrenamiento corporal: Kun Castro-Hakim Cuperman, masimo, Gustavo Silva
Entrenamiento vocal: Déborah Turza
Asistencia coreográfica: Analia Guzman
Asistencia musical: Sebastián Ablin
Asistente de producción: Mariela Ibáñez
Asistencia de dirección: Héctor Bordoni
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Coreografía: Analía González
Dirección musical: Santiago Ablin
Colaboración en dirección: Martín Joab
Dirección: Santiago Ablin
Dirección general: Manuel Ablín

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 CABA
Teléfonos: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org
Entradas desde: $ 60,00 - Sábado - 19:00 hs - Hasta el 20/10/2012 

Macbeth

A sala llena (como era de esperarse), la obra arrancó con misterioso número musical a cargo de las tres brujas (Leticia Mazur, Débora Zanolli y Margarita Molfino) que, más tarde, marcarían a Macbeth (Alberto Ajaka) el presagio: él sería el nuevo Rey de Escocia. Lo demás es historia.

Traer un clásico de esta magnitud supone un desafío enorme y un inevitable riesgo. Muchos teatrólogos y señoras paquetas criticarán sin estribos, pero lo cierto es que, de un tiempo a esta parte, cuando leo a Shakespeare imagino mundos posibles donde podrían desarrollarse historias como estas, capaces de volar las pestañas de cualquiera. Y por más fuerza que haga es complicado salirme de la concepción clásica con vestuario de época. Sin embargo, Daulte logró crear algo distinto y jugado, que no será único ni perfecto pero sí original: un Macbeth industrial. Sentí que algunas cosas estaban llevadas a un plano más patotero, como para hacerlo más posible y cercano. Diría que este Macbeth es una cruza entre erudito y pibe del conurbano bonaerense en busca de su oportunidad. Esto torna la obra de una densidad distinta, tiñendo todo de una tónica…metalera. ¡Sí, metalera! ¿Por qué no? 

La enorme escenografía metálica montada sobre un escenario que gira sobre su eje (al mejor estilo alemán) emana una fuerza faraónica. Las situaciones se van sucediendo al compás de una musicalización acertada. Aunque el elenco está muy bien dotado, no todas las actuaciones están “a la altura”, como quien diría. Algunas joyitas están mal aprovechadas en pequeños personajes (Julieta Vallina es una). Asimismo, cada momento se ve sostenido por una conflictiva contundente.

Los textos se respetan tal cual y, según las viejas paquetas que –a la salida- se quejaban de las innovaciones del director, la traducción es excelente. Lo novedoso está en la escenografía, las armas de fuego (en lugar de espadas), el vestuario (tachas, cuero, trajes de saco y corbata, chalecos en lugar de armaduras y hasta tacones altos para Lady Macbeth), la atemporalidad de ciertos elementos y la ruptura de “la cuarta pared” gracias al impecable numerito cómico de Martín Pugliese parodiando a los personajes chicos (aunque con algunos excesos innecesarios que dejaré a criterio del espectador). La batida a duelo entre Macbeth y Macduff se lleva todas las cerezas.

“De la palabra a la acción, de la acción a la palabra”

Creo que lo más importante es recordar que el legado del viejo Shakespeare no muere en una bella, soberbia y altanera literatura, sino que debe mantenerse vivo gracias a las situaciones dramáticas que la sostienen. Porque además de ser un poeta, Willy fue un gran dramaturgo. Y por suerte el talentoso Daulte, algo canchero y modernoso, resolvió con astucia, entereza e inteligentes tijeretazos. 

Los aplausos invadieron la sala y –a pesar de mi extrema sensibilidad- no salí deslumbrada, sino excitada. No lloré, me emocioné. No sufrí, pero esquivé algunos nuditos garganteros. Comprendí, aprecié y me pude meter de lleno en la obra, así como también en la compleja y grandilocuente psiquis de esos turbios personajes tan humanos como yo.

El equipo salió a saludar. Entre abrazos y miradas cholulas, Viendo Teatro habló con algunos del elenco y allegados:

Alberto Ajaka dijo: “Siento una alegría enorme, estoy muy contento por el grupo porque nos llevamos muy bien y eso ha significado mucho para todos. Feliz también de poder devolverle a esta sala una teatralidad necesaria…nos toca generacionalmente. El proceso de creación fue muy feliz en lo humano, con mucho respeto y cariño. Eso sí, muy intenso. Y esto recién empieza.”

Nota también publicada en El Adán Buenos Aires.

Ficha Artística

Autoría: William Shakespeare

Versión: Javier Daulte

Traducción: Daniel Zamorano

Actúan: Alberto Ajaka, Valentino Alonso, Mónica Antonópulos, Fabio Aste, Federico Buso, Luciano Cáceres, Julián Calviño, Emiliano Dionisi, Leticia Mazur, Margarita Molfino, Francisco Pesqueira, Marcelo Pozzi, William Prociuk, Martín Pugliese, Agustín Rittano, Ezequiel Rodríguez, Leonardo Saggese, Alberto Suárez, Julieta Vallina, Debora Zanolli

Vestuario: Mariana Polski

Escenografía: Alicia Leloutre

Iluminación: Gonzalo Córdova

Música original: Diego Vainer

Asistencia artística: Andrea Garrote

Coreografía: Carlos Casella

Dirección: Javier Daulte

TEATRO SAN MARTIN

Av. Corrientes 1530

Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18

Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar

Entradas desde: $ 60,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 20:30 hs 

Entrada: $ 40,00 - Miércoles - 20:30 hs 

Copia Fiel

Apacheta Sala Estudio brinda su espacio cada domingo a diecisiete actrices que dan vida a “Copia Fiel”, dirigida por la actriz, directora y docente Analía Couceyro, quien dentro de una puesta en escena que sorprende en cuanto a la variedad de recursos artísticos que emplea, pone el foco sobre la visión de la mujer en la sociedad, el adoctrinamiento respecto a ciertas normas que en ella se manejan, las escollos de la adolescencia y la búsqueda de la individualidad propia de esta etapa e inherente al ser humano.

La entrenadora física del instituto cerrado Harvest nos pone al corriente: son los últimos días de este centro. Un instituto poco convencional que produce niñas donantes por medio de clonación con un único fin: desarrollarlas, convertir sus vientres en envases y hacerlas parir (aunque ellas ni siquiera saben qué). Más tarde serán donantes de órganos y, una vez “completado” el proceso, el fin de sus vidas habrá llegado. 

Se destaca la intención de enfatizar que este encierro que las acoge (enmarcado por “los de afuera”, quienes las hostigan y se oponen rotundamente a esta forma de creación de vientres y órganos, a pesar de entenderse que han sido ellos mismos los promotores de dicha situación), es el que provocará o potenciará un sinfín de situaciones. 

Niñas que adolecen, que se discriminan más de lo que son discriminadas, que se enamoran, que luchan por ser parte y diferenciarse a la vez; que aceptan, que no dudan ni cuestionan, ni tampoco se rebelan contra el sistema y toman como parte de su realidad y su naturaleza este ciclo que les toca transitar, al cual lo único que añadirían es un poco más de tiempo. Y es en medio de la búsqueda de ese tiempo añorado que necesitan para brindarse, conocer el mundo y descubrirse a sí mismas, en esa pugna entre las de adentro y los de afuera, en ese caos repleto de emblemas insólitos, es el escenario donde se extiende el mundo adolescente y femenino en su máxima expresión. 

Ficha Artística
Actúan: Virginia Azzaretti, Lola Banfi, Eugenia Blanc, Sabrina Dana, Dorina Di Modica, Maria Belen Fernandez Diaz, Carolina Fernández Kostoff, Julia Garriz, Lara Sol Gaudini, Viviana Ghizzoni, María Emilia Ladogana, Dominique Maucci, Magalí Mella, Maité Ovejero Quinteros, Cecilia Peredo, Gisela Scafati, Maiana Vega Garcia
Voz en Off: Nadynh Sandrone
Diseño de maquillaje: Daniela Godoy
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini, Nadynh Sandrone
Diseño de escenografía: Félix Padrón
Diseño de luces: Cinthia Liberczuk
Diseño sonoro: Gustavo Semmartin
Operación de luces: Marco Medici
Fotografía: Marco Medici
Asistencia de escenografía: Gabriela Kohatsu, Nazareno Moyano
Asistencia de iluminación: Sonia García
Asistencia técnica: Nadynh Sandrone
Asistencia de dirección: Fabian Díaz, Francisco Sendra, Wenceslao Tejerina
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Coreografía: Vicky Carzoglio
Dirección: Analía Couceyro

APACHETA SALA ESTUDIO
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997
Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com
Entrada: $ 45,00 / $ 35,00 - Domingo - 17:30 hs