La Vida es Sueño

Durante tres noches consecutivas, un grupo de españoles intenta nuevamente conquistar Buenos Aires. Al menos, a aquellos presentes en la Sala Martín Coronado del teatro San Martín. La Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, dirigida por Helena Pimenta, presenta La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, en versión de Juan Mayorga y con dirección de Helena Pimenta. 

La obra es impecable en todos los aspectos. Una versión moderna del clásico español pero no de esas que causan que sus autores probablemente se revuelquen en la tumba. Si Calderón de la Barca viviera, probablemente quedaría muy conforme con esta versión de su texto.

Todos los actores y actrices tienen usan el texto y manejan los versos de una manera envidiable. Estoy segura de que pueden decir sus parlamentos de adelante para atrás y de atrás para adelante sin detenerse a pensarlo mucho. Por suerte, no todo descansa en la poesía del texto. El elenco entero pone el cuerpo y se entrega por completo para dar vida a los personajes que acompañan a Segismundo en ese viaje en el que en algún momento perderá la capacidad de diferenciar qué es realidad y qué es sueño.  

Rompiendo las convenciones, el papel de Segismundo es perfectamente interpretado por Blanca Portillo. Es la primera vez en la historia que una mujer interpreta al protagonista de este clásico del barroco español. En una entrevista que le hizo el diario El País, Helena Pimenta explicó su decisión: “En el teatro clásico, los papeles masculinos tienen una mayor dimensión en abundancia y profundidad. Para mí, Segismundo es un ser humano, representa el recorrido vital de un ser humano, su despertar a la conciencia y su capacidad, desde la concepción más animal, para reconstruir la dignidad. Me parecía que el hecho de que Segismundo lo interpretara una actriz, aunque ella vaya vestida de hombre, significaba que los hombres no son los únicos que tienen derecho a tener un recorrido vital, sino también las mujeres”, explica Helena Pimenta.

El trabajo de Portillo es de esos que logran impresionar al espectador. Difícil no conmoverse con la historia de Segismundo y sus palabras. Difícil no emocionarse con el monólogo que bautiza a la obra. 

A juzgar por la sala llena, toda de pie aplaudiendo durante unos cuantos minutos tras la caída  del telón, la Compañía, guiada por Portillo,  logra la conquista.  

Ficha Artística

La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca. Versión de Juan Mayorga con dirección de Helena Pimenta

Elenco: Blanca Portillo, Marta Poveda, Joaquín Notario, Fernando Sansegundo, Rafa Castejón, Pepa Pedroche, David Lorente, Pedro Almagro, Ángel Castilla, Óscar Zafra, Alberto Gómez Taboada y Anabel Maurín. 

Músicos/actores: Daniel Garay, Juan Carlos de Mulder, Anna Margules y Calia Álvarez. 

Ayudante de dirección: Javier Hernández-Simón

Asesor de verso: Vicente Fuentes

Coreografía: Nuria Castejón

Selección y adaptación musical: Ignacio García

Iluminación: Juan Gómez Cornejo

Vestuario: Alejandro Andújar y Carmen Mancebo

Escenografía: Alejandro Andújar y Esmeralda Díaz.

Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de abril a las 20

Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530)

Platea: $120 Pullman: $90

Si apagás la luz… los hombres son todos iguales

El universo del judaísmo siempre me provocó cierta atracción y curiosidad particular. Me atrae la idea de creencia y tradición y entonces, ver una obra dirigida por Minetti que me cuente algo de ese universo, es una buena oportunidad para adentrarme en aguas desconocidas. 

Pero con lo que me encuentro es todo lo contrario. La obra, que gira en torno a una mujer que tiene la función de armar matrimonios en la colectividad, es un compendio de lugares comunes que no me permite indagar en la profundidad de aquello que desconozco. En el mientras tanto, Chacho Bigio, encarnando a Zalim, permanece en silencio o cantando a sotto voce algún salmo o simplemente dando respuestas previsibles y breves a su mujer, que no sirven más que para que siga con la catarata estereotipada de palabras femeninas. Es el único de este elenco que actúa con organicidad, aún cuando el texto no le permite hacer más despliegue que este.

De este modo discursivo, la obra nos va paseando por temas como el amor, la femineidad, el dinero, el deseo y la pérdida de la tradición judía en las generaciones actuales. Lo cierto es que jamás se llega a una transición profunda de ninguno de ellos, ya que se construye un mecanismo que gira en falso sobre estos conceptos. Lo “importante” se termina dibujando con pinceladas gruesas; tal vez con el afán de que el público “entienda”. Grave error, entonces, el de Liliana Abraham que con este gesto no hace más que subestimar a sus espectadores porque no hay nada que haya quedado sin decir entre las palabras; no hay espacio para especular, ni zonas sensibles que constituyan un misterio para aquellos que asisten a este espectáculo. 

Sólo despunta algo de lo verdadero y orgánico con la actuación de Bigio en los primeros minutos de obra; ahí, donde justamente no hay un texto que lo diga todo, que aplane un cuerpo que habla solo y que canta al ritmo de una religión. Pero, lamentablemente, esto se ve opacado por la descuidada escenografía, las palabras vacías y las restantes actuaciones, que están pegadas al texto sin poder aportarle cuerpo concreto.

Ficha Artística
Elenco: Liliana Abraham, Chacho Bigio,  Giselle Mestre, Stenafia Gurrieri, Yanina Florenzano.
Dirección: Mauricio Minetti.
Dramaturgia: Liliana Abraham.
Supervisión dramatúrgica: Arce Barchilón.

ESPACIO COLETTE (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660 CABA
Teléfonos: 6320-5346
Web: http://www.espaciocolette.com.ar
Con consumición: $ 60,00 - Sábado - 19:15 hs

Circense

Son las 20.15 h del viernes. Acaban de dar sala en el segundo piso del Teatro IFT;  “Circense” está por comenzar. Luz tenue, música clásica. Una mesa, una silla, un placard, una cama, un gran cuaderno y una figura circular. Los espectadores aguardamos a que comience la función. De repente, se apagan las luces y entran en escena los primeros personajes de esta obra. 

“¿A dónde me mandaron?”, es mi pregunta mental. La primer imagen de esta obra me impacta y me hace cortar, por milésimas de segundos, la respiración.  Y luego, me sumerjo en la historia, sin que me dé tiempo de volver a hacerme ningún cuestionamiento interno; aunque después de verla, inevitablemente, me haré mis propias interrogaciones acerca de mis sueños, miserias y resignaciones. 

Difícil describir la trama en su totalidad. Tampoco tengo la certeza de que, efectivamente,  el autor quiera contar una historia completa, con principio y final. Lo que es evidente es que se muestran fragmentos de la vida de una familia compuesta por un militar, su esposa y Circe, la joven hija de este matrimonio. No pasan más de cinco minutos cuando descubro que cada uno de estos personajes cargan con las heridas (físicas y emocionales) de alguna guerra, y de sus muertes. 

A su vez, se hace alusión constante a las instituciones de la familia, la religión, el matrimonio. En este contexto, y como una forma de escapar de su realidad, Circe deja aparecer desde su placard a distintos personajes fantásticos con los cuáles ríe, llora, se divierte, se enamora, se enoja. A través de sus sueños, o delirios, se replantea la vida que lleva, las imposiciones de su familia, sus propios deseos y  conformismos.  

En este oscuro circo, como lo nombran sus personajes, entre  los que se ven fantasmas, un payaso y un joven soldado, se utilizan algunos recursos teatrales que logran darle un quiebre a las escenas y sorprenderme. En un momento sonrío. Al instante, la situación me hace asustar. Ficción y realidad se entremezclan, se me hace casi imposible distinguir una de la otra, y este seguramente sea  el encanto que le encuentro a la sombría obra de arte.

Salgo del teatro, comienzo a caminar. También a preguntarme qué relación tiene el personaje  de Circe con el cuento de Cortázar que lleva su nombre. Asumo que el autor y director de la obra se inspiró en él. Me voy contenta y me repregunto: “¿A dónde me mandaron?”. Y ahora sí, respondo convencida: a disfrutar de una obra de teatro independiente, que con pocos recursos (materiales) logra una pieza de calidad. A ver actores en crecimiento. A sorprenderme. Y principalmente, a generarme un espacio para reflexionar. 

Ficha Artística
Autoría: Claudio Gatell
Dramaturgia: Claudio Gatell
Actúan:Micaela Barale, Sasi Crowe, Leandro Martin Lopez, Marcelo Roitman, Emilce Rotondo
Participación: Mariano Bassi
Vestuario:Mariana Cirulli
Escenografía: Mariana Cirulli
Fotografía: Mariana Cirulli
Puesta en escena: Claudio Gatell
Dirección: Claudio Gatell
Duración: 80 minutos

TEATRO IFT
Boulogne Sur Mer 549 C.A.B.A.
Teléfonos: 4962-9420 / 4961-9562
Web: http://www.teatroift.webs.com
Entrada: $ 50,00 - Viernes - 20:15 hs - Hasta el 31/05/2013