El Viaje de Don Juan

                                                                     ¿Por qué? ¡¿por qué?!... (¡¡¿por qué?!!)

Nos cuenta la versión de Raúl Serrano -sobre el Don Juan de Moliére- un Don Juan que emerge a partir de lo inteligible del mundo; el absurdo auto castigo y represión jerárquica del hombre en la relación con su par.

El viaje como fuga de una cárcel constituida por la tradición, su familia y religión; buscando algo que justifique su "locura" o para reflexionar desde la lejanía su origen. Un adelantado para su época.

Por eso a Don Juan lo embelesa ver la salida del sol, es un tipo más esencial; concibe la vida desde la naturaleza misma y sus pasiones, algo que las grandes sociedades no le oferta. Lo espanta la sumisión jerárquica y en escena es su padre el representante de esa bota que lo pisa. Sganarelle, su criado, lo acompaña pero no logra ser un buen tándem para la aventura reflexiva; la clase baja tiene la fortuna, ya de antemano, de convivir con  Dios y la paganía sin imputaciones, su problemática es otra.

El acorralamiento de su entorno lo hacen revolucionario, se inmola, cuestiona todo y quizás peca de no cuestionarse a si mismo; es por momentos recursivo y en otros trapacero. Así el clima místico de la puesta es atravesado por el escepticismo e irreverencia de Don Juan.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Libro: Raúl Serrano

Actúan: Piero Anselmi, Andrea Boveri, Jorge Diez, Verónica González, Leandro Martínez, Sergio Pascual, Juan Speroni

Asistente de dirección: Manuela Serrano Bruzzo

Dirección: Raúl Serrano


TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760  Buenos Aires - Capital Federal
Teléfonos: 4308-3353 
Entrada: $ 30,00 y $ 25,00 - Sábado - 21:00 hs

Qué bueno que estés acá

“La muerte no se opone a la vida, la muerte está incluida en la vida misma”

En una cabaña de un pequeño pueblo del sur, dos hermanos lloran la inesperada muerte de sus padres en un accidente. La compañía de algunos seres queridos hará más llevadero el difícil momento. La vida los arrastra y los sumerge nuevamente en lo cotidiano. A su pesar, el tiempo (aunque por momentos parece detenerse) sigue corriendo. Afuera solo ven la eternidad, en forma de montañas cubiertas de nieve. En el pueblo está el pasado que parece romperse. Adentro de la cabaña, el fuego, las fotos, los cuadros y la sensación de que algunas cosas con el tiempo se van haciendo cada vez más chicas.

La propuesta de Ezequiel Tronconi, nos muestra varios aspectos de este suceso. Por un lado el dolor de haber perdido a seres queridos, reflejado de forma verosímil por parte de un joven (pero no por eso inexperiente) equipo de actores; y por otro el reencuentro con un pasado diferente a la cotidianeidad en la que se encuentran los personajes en el momento de este trágico suceso. A ese momento nostálgico, y de reencuentro llegamos de la mano de Francisco Frias “Panchito” (Sergio Podeley), un pueblerino que acerca a los personajes Perdro (Victorio D’Alessandro) y Carola (Hilén Rosón) a ese pasado mas inocente, donde la vida se jugaba en una canchita de fútbol pero jamás se pensaba en la muerte como un hecho real, como algo que le pudiera pasar a uno de cerca. 

Por otra parte los personajes Lila (Dalma Maradona) y Antonio (Ezequiel Tronconi) aportan cierta descompresión al drama inicial e insertan afecto, y ternura a la historia.

Una obra que pasa rápido, entre toques dramáticos y de comedia. Una linda propuesta para disfrutar con amigos, que nos invita a pensar en nuestros afectos y en nuestras vidas en constante reinvención. 

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Tronconi

Director asistente: Lucas Crespi

Actúan: Victorio D´Alessandro, María Dupláa, Sergio Podeley, Hilén Rosón, Ezequiel Tronconi

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ

Gorriti 3956 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 3968-4292

Web: http://www.codigomontesco.com.ar/

Entrada: $ 60,00 y $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs - 

Antígona Furiosa

Un viaje por los diferentes estados de la furia femenina: una furia que se precipita como una tormenta; se hace roca helada; se evapora y se transforma en silenciosa y lúcida dignidad: la dignidad de la resistencia. Eso es Antígona Furiosa: Sófocles con nuevos rostros; con una Antígona tríada (niña, joven, mujer), que puede ser cualquiera de las mujeres que ha perdido lo imprescindible en las fauces obscenas del poder. Y es éste el protagonista. La propuesta de Griselda Gambaro lo coloca en primer plano, como aquello que se desborda, carcomiendo generación tras generación, con su ácido.

Esta versión nos coloca en el centro de la emoción latinoamericana, violentada por la dictadura. Con una estructura peculiar (que a veces puede resultar algo confusa) la obra se mueve como un péndulo entre dos energías, dos universos: el masculino deformado y el femenino, que también se estira hacia un extremo necesario para generar contraste. Antígona furiosa nos deja la sensación de que la esencia humana no ha cambiado demasiado desde los días de Sófocles hasta hoy. Reparar en ello es tan lamentable como reconfortante. Comprenderán la obra quienes hayan leído o visto la versión original. Los textos en off, con la voz de mujeres insignes del activismo político-social, tienen la clara intención de traer al presente el conflicto esencial de esta tragedia. Pueden, sin embargo, resultar molestos en un punto.

Ficha Artística
Autor: Griselda Gambaro
Elenco: Mónica Driollet, Uki Cappellari, Sofía Tizón, Gabriel Nicola, Antonio Bax
Dirección : Teresa Sarrail / Sandra Torlucci


DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 CABA Reservas: 4300-6201
Web: http://www.delborde.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 09/12/2011

Noicacude. La decadencia.

Buenos Aires y su movida teatral no para de sorprender. Entre festivales, nacionales, internacionales, la contra festival, las miles de propuestas teatrales que van cada fin de semana, y una movida teatral adolescente de la cual no tenía idea.

Sentado en la sala empiezo a sorprenderme.

En primer lugar por la propuesta de Tamara Dawidowicz: Cinco actores que rondan el final de la adolescencia encarnando de forma muy verosímil a los estereotipos de profesores que todos hemos tenido alguna vez. A partir de ahí, el juego teatral me lleva a descubrir una historia, que presenta el "Back Stage" de la educación moderna. Profesores que se muestran humanos detrás de esa formalidad frente a sus alumnos y aparecen signos del naturalismo en un texto que sirve de disparador para diferentes situaciones.

Los cinco actores conjugan una propuesta ágil, en tonos de comedia y drama. Por momentos viajamos a los setentas revolucionarios, y de golpe volvemos a la realidad de esta sociedad de consumo, individual y egoista. El trago amargo del final.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Autoría y Dirección: Tamara Dawidowicz.
Elenco: Ivana Sabatini, Lucía Ivanissevich, Ludmila Chele, Matías González, Victoria Attias

CODIGO MONTESCO TEATRO
Gorriti 3956 CABA
Domingos 18 - agotada - y 25 de septiembre 21.30
Localidades $35.
Reservas en: http://www.codigomontesco.com.ar/

Ala de criados

-Cuando el "Ala..." se queda sin criados-

Sucede en Enero de 1919 en el mítico club de tiro a la paloma Pigeon Club de Mar del Plata, donde los primos Guerra -aristócratas- se refugian del salvaje levantamiento obrero en Buenos Aires.

La historia es contada a manera de diario de íntimo por el personaje de Tatana (recién llegada de suiza) donde subestima a sus contemporáneos primos y allegados, también lo hace con el lenguaje: detesta lo polisémico de la metáfora; ella prefiere ir al punto sin vueltas. Esto lo logra con Pedro, empleado del Club que con el tiempo se ha logrado despegar de la brigada de servicio hasta denominarse "cuentapropista" -un autoempleado y engañador profesional-, algo parecido al inicio de la clase media. Él maneja un lenguaje directo y es tosco, algo que derrite a Tatana (y también a uno de los primos). 

En contramano esta historia de amor atraviesa un contexto trágico, me avisa que todo teatro es político y muestra un pedazo de la historia sin dejar de ser un hecho artístico. El personaje de Tatana habla de frente al público sus pensamientos, nos hace cómplices y al mismo tiempo críticos.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autoría: Mauricio Kartun

Actúan: Alberto Ajaka, Esteban Bibliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano

Dirección: Mauricio Kartun

Asistencia de dirección: Gabriela A. Fernández

Teatro del Pueblo

Av Roque Sáenz Peña 943 - Buenos Aires - Capital

Entrada: $ 60,00 y $ 30,00 - Domingo y Sábado 20:00 hs - Viernes 21:00 hs

MI.ME

                                                                                        “…El Silencio es un lugar…”

En un escenario vacío el actor, cual gladiador agarra musas por la melena, produce historias todas devenidas de sensaciones y movimientos; un espectáculo de incesante creación. 

Jorge Costa se reinventa sucesivamente, su espacio creativo cabe entre silencio y el sonido; en cada escena percibe ese largo tramo entre uno y el otro. En cada aparición del actor cualquier cosa podía pasar, cualquier minúsculo ruido o movimiento del público podía ser puesto en una lupa y protagonizar la escena.

Sus impros se sostienen, no decae, llega hasta el final sin problemas. Sus personajes se envuelven en esa vertiginosidad de un mundo que los ataca por todas partes, el azar se los devora y por momentos los vomita, solo para mostrar su destino. 

Su personaje de máscara-clown fue un jugador clave para recibir al público

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Intérprete: Jorge Costa

Supervisión: Julia Muzio, Gabriel Páez

Obra itinerante, consultar funciones la web:

http://mundointernomundoexterno.blogspot.com/ 

En tus últimas noches

                                                                                  "Arcángeles bastardos de la prisa"

"En tus últimas noches" nos pone en un futuro no muy lejano (o si) para darnos cuenta que seguimos tropezando con piedras conocidas. Políticamente no hemos aprendido a luchar de otra manera y el amor sigue siendo un laberinto con salidas tapiadas.

Ellos habitan en una casa devenida en refugio, almacenan agua y la comida escasea. Afuera una síntesis de toda la violencia que puede generar la política. Así estas dos parejas de jóvenes eufóricos y decididos, con afanes sentimentales violentados, intentan llevar adelante sus relaciones.

La única luz esperanzadora es proyectada de la pantalla de una notebook, en ella el documental de Leonardo Favio PERÓN, SINFONÍA DEL SENTIMIENTO. Podría llegar a ser una obra panfletaria, pero no; el drama de sus personajes abre la percepción del público: una pareja estéril, la otra disfuncional en el sexo y una tercera -de sordomudos- que llega como única noticia del exterior.

El amor es algo inasible en medio de crisis social. Solo el campo lúdico los pudo separar de la tragedia, momentos de la más inocente diversión les devolvió la esperanza de una sociedad unida. Habrá que intentarlo a diario.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Autor y diector: Francisco Lumerman

Actuan: José Escobar, Julia Funari, Lisandro Penelas, Julieta timossi, 

Ignasio Torres, Rosario Varela.

Asistencia de dirección: Leticia Matin

Diseño de luces: Ricardo Sica

Teatro Timbre 4

Av. Boedo 640 timbre 4 - Buenos Aires - Capital

Entrada: $ 40,00 - Viernes - 23:00 hs

Yocasta

                                                                        "El poder no tiene nada que ver con la verdad"

Hay obras que nos sirven de genealogía y están esperando desde antes que naciéramos: Edipo es una de ellas. Esta versión y actualización pone en primer plano al personaje femenino del poder, su sensibilidad para con los problemas del pueblo y paciencia con la paranoia de Edipo. 

Yocasta ya no ama a Edipo, pero tampoco es el momento para disolver el matrimonio real, así que lo toma como obligación política. Mientras Edipo despliega toda su capacidad tiránica por conservar el poder y el respeto de su pueblo. La propuesta escénica de mantener todos los actores en escena mientras sucede la obra tiene el acierto de poner énfasis en la discusión política y el accionar de los personajes al momento de relacionarse.

Así desde un principio, me puso en un lugar analítico frente a la situación. La paradoja del ciego Tiresias como preclaro y Edipo con sus inservibles ojos. Un intrascendente pastor como pieza decisiva. Nos deja de lección que toda sociedad es parte de la verdad: cualquiera pudo ver, oír o estar en algún suceso relevante de su pueblo.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Sobre Textos de Sófocles

Libro y dirección: Héctor Levy-Daniel

Actúan: Juan Carrasco, Carlos Kaspar, Jessica Schultz, Pablo Razuk, Abián Vainstein, 

Teatro Anfitrión

Venezuela 3340 - Buenos Aires - Capital

Entrada $50 - Viernes 21:00 hs

Rodeo

                                         

                      ¿Qué es peor que ver un paisano arriando? …ver otro paisano arriando.

Historias de western las han filmado todas, pero en este ranchito de madera -ajustada a fuerza y violencia de martillazos- Cody Right vaquero pampeano despegado del celuloide y fiestas patronales quiere que la platea abjure el discurso que viene teniendo los últimos tiempos sobre él y su familia, espera que los espectadores en coro exclamen perdón.

La obra trae consigo la repercusión inmediata del espectador -tanto por la forma como el personaje clava  los ojos al público como las referencias históricas y literarias del gaucho y del cowboy- Pero el drama de Cody Right es lo que abre a múltiples cuestiones: ¿De dónde viene? ¿Qué es lo que verdaderamente le importa? ¿Qué le da estabilidad y lo hace valiente? ¿Èl sabe las respuestas?

Cody se fue haciendo con los sucesos. Al crecer en el campo responde a otra simbología, organización, ajusticiamiento, etc. Su traslado de Texas a la Argentina, la supervivencia y las injurias lo hicieron cauto y aprovechado. Sus planes han devenido en calamidades, aun cuando él salió ganando.

Pienso que es importante presenciar otredades y el teatro porteño no defrauda con su oferta.   

En la escena: un caballo y una colt dando fuego, pero eso es de un segundo plano.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autoría: Agustina Gatto

Actúa: Germán Rodríguez
Asesoramiento histórico: Agustina Gatto, Juan Laxagueborde
Asistente de dirección: Paula Castagnetti
Dirección: Agustina Gatto

Teatro Noavestruz

Humboldt 1857

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 30,00 y $ 25,00 - Miércoles - 21:30 hs

2 (Un hombre...una mujer)

La escenografía y la iluminación enmarcan pertinentemente esta historia, permitiendo ver un “cálido encierro” que servirá como claro signo de lo que se desplegará a lo largo de esta breve pero intensa propuesta en torno a una pareja al borde o al desborde del amor.

Violencia, perversión, necesidad, incomunicación, desesperanza, soledad, angustia, deseo y provocación aparecen en este vaivén de emociones que parecen suscitarse los personajes de este hombre y esta mujer en un ámbito que los constriñe, pero del que a la vez no intentan irse verdaderamente. 

El uso de metáforas, alusiones y símbolos parecen reforzar los avatares y frustraciones de este perseverar en un mal vínculo. 

Sin embargo –lamentablemente- no todo resulta descifrable y permanece en los espectadores cierta incertidumbre acerca de aquello que se quiso contar, tal vez una sensación intencionada…Una lectura amarga del amor, si en esta pareja se pone acaso en juego el amor, contada con una estética austera y agradable.

Ficha Artística
Autoría: Miguel Fanchovich
Actuan: Fernando García Valle, Julia Houllé
Dirección: Marcelo Saltal
Teatro La Tertulia
Gallo 826  - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $ 45,00 y $ 35,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 11/09/2011
Entrada: $ 45,00 y $ 35,00 - Domingo - 19:00 hs - Desde el 18/09/2011

La cuna vacía

Llanto, vértigo y la obligación de reflexionar como ejercicio político.

La música parece salir del suelo y las paredes, el escenario con la negrura de los parpados cerrados, las imágenes surgen (inevitables) como en una pesadilla: La cuna vacía muestra el robo y desaparición de neonatos, nos propone seguir estos sucesos, lo vital se adultera, la violencia los rodea. Somos títeres abusados. Los cuerpos desnudos aparecen totalmente des-erotizados y castigados por fuerzas circundantes. La palabra es instrumento para sentenciar y castigar oídos, son palabras tan pesadas como una bota en la cabeza.

Es notable la iluminación, la actuación y la música; pero este grupo da más.

Este teatro se percibe como oxígeno, alienta, devuelve la fé poética y hace del arte algo popular, que se nutre de la historia, del imaginario, que aboga por el dolor y enjuicia las culpas. 

Al final con ganas de hacer las paces. Me sentí víctima y culpable. Es inevitable no ser parte de este grupo, de esta lucha y del arte. 

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística
Idea y Guión: Omar Pacheco

Actúan: Clara Andrés, Carla Cabrera, Mercedes Castillo, Alexis del Pilar Sosa, Stephanie Espil Drevniak, Andrea Fachietti, Lucien Gilavert, Vicente Marsico, Melisa Marzioni, Valentín Mederos, Javier Molinas, Fabio Notti, Camila Paladino, Lucía Paz, Lorena Pérez, Laureana Ruscitti

Participación: Liliana Herrero

Manipuladores: Valeria Bonardi, Lorena López

Diseño de luces: Omar Pacheco

Música original: Rodolfo Mederos Gerardo Gardelin

Operación de Luces: María Silvia Facal

Asistente de dirección: Maria Silvia Facal, Cecilia Giovanni 

Dirección: Omar Pacheco

Teatro La Otra Orilla

Gral Urquiza 124 - Buenos Aires - Capital

Teléfonos: 4957-5083 

Web: laotraorillateatro.blogspot.com

Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 17/12/2011 

Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 17/12/2011 

Absentha

Estamos en un centro cultural barrial de la ciudad autónoma de Buenos Aires. Donde los vecinos nos juntamos a charlar, aprendemos una que otra destreza en los talleres, se organizan peñas, etc.

Pero el aprendizaje artístico suele ser traumante cuando uno lo hace para afianzar conceptos. Y este taller de poesía no da menos. 

En la lista de alumnos tenemos tres entusiastas treintañeros  (está el romántico, el locuaz y el rockero) que desean trasladar sus aficiones en valiosas poesías, lo que aviva la nausea de su coordinador/profesor.

El profesor entiende que el arte viene detrás del dolor colectivo, repercusión de algún desastre; impronta que sus alumnos no poseen.

Así, de la angustia epocal reaparece el Absenta, bebida famosa en París a fines del siglo XIX, de consecuencias alucinógenas, muy común en los artistas. Este incentivo para desarrollar creatividad provoca también la unión y lucha contra la clase artística legitimada. En ese momento la obra se convierte en otra cosa, de otra potencia paródica.

Será que en tiempos donde el arte carece de dolor y derrocha premios: solo queda auto destruirse… y quizás después de algún glorioso fuego arrasador algo germine (lo dejo entre signos de interrogación)

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autor: Alejandro Acobino

Actúan: Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles, Germán Rodríguez

Actor invitado: Javier Tobares

Dirección: Ana Sánchez

Teatro del Abasto

Humahuaca 3549 - Buenos Aires - Capital

Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 18/09/2011 

Quizás quiso decir

                                            Podemos ser muy distintos… hasta que la causa nos une 

Dos payasos nos enseñan que la pesca es una actividad extraordinaria /cuando no se tiene bien dominada la imaginación. Uno de ellos muy sensible y bañado en suerte, el otro más existencial y menguado. No se complementan ni se oponen… pero están. He allí la aventura. 

Algañaraz y Albani se calzan su clown para mostrarnos que no importa el “objeto” sino la “reacción” al encuentro con él; es allí donde nos descubrimos desarmados. 

Ponen a prueba el tiempo y miden el presente, la risa y la derrota también se pone a prueba.  Al final, lo que hacemos son todas buenas intenciones fallidas y al reírnos nos traicionamos, confirmamos la absurdidad.    También nos irritamos, sobre todo si el otro es distinto a nosotros… pero la esperanza está: jugando nos encontramos. 

Un secreto: tienen varitas de 20 metros de largo con las que hacen cosquillas a la platea. 

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha artística

Actúan: Nacho Albani y Pablo Algañaraz

Dirección: Agustín Flores Muñoz

Teatro C.C. Konex

Sarmiento 3131 - Buenos Aires - Capital

Entrada: $ 35,00 - Viernes 23:00 hs