jueves, 24 de noviembre de 2011

Hamster


Lo que haría si no estuviera acá

Un espacio dentro de otro. Como con una mamushka, a medida que pasan los minutos de Hamster, voy conociendo el interior de esta muchachita, que por lo pronto, simple (y complejamente) espera. La alegría de ella se comparte, cuando buscando algo que no encuentra, se topa de pronto con otra cosa que deriva en algo hermoso. ¿Y cuando no encuentra? No necesito nada, porque no se me ocurre nada. Nada también está bien, ¿no?

Desde el primer momento una mirada a público tan característica del clown, me hace cómplice de esa incertidumbre. Porque con los bolsillos prácticamente vacíos me invitó a transitar un viaje íntimo, en el que los rincones y los límites propios (y los de ella) se personifican a la par. 

La propuesta de Luisina Dichenna y Julia Muzio es accesible y sencilla, pero un tanto difícil de describir. Será por eso que se disfruta más, en tanto se racionalice menos. El mensaje está ahí, esperando como ella, a que lo encontremos nosotros. 


Ficha Artística
Dramaturgia: Luisina Di Chenna
Actúan: Luisina Di Chenna
Asistencia de dirección: Romina Mónaco
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Julia Muzio

BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 23:45 hs - 

lunes, 21 de noviembre de 2011

Aula, una incursión.


Una escuela sin alumnos. Esta vez son los padres los que se sientan en esos pupitres, a sufrir el tufo a pibe encerrado. Motivo, el viaje de egresados. Cada personaje desde su propia óptica expone una lista de argumentos que defienden sus votos, sólo respondiendo a una lógica interna. La cabalgata es insegura, la ruta es patinosa, la playa y la malla y mi nena que es virgen. 

Tenemos en escena una presentación de las viscisitudes padre - hijo, enfocadas desde un solo lado. Vemos a aquellos filtros, sin la mera consideración de filtrar pensamientos. Velando por la tranquilidad de saber que el nene va a estar bien, conocemos a la persona más allá de su rol de papá, para que tengamos en cuenta que los grandes también tienen problemas de todos los tamaños. 

Aula, una incursión, nos mete de lleno en el mundo de las proyecciones. Será por la dramaturgia, o por la construcción propuesta, pero durante toda la obra, no pude evitar imaginarme a los hijos de cada uno de ellos. Visualicé ese cóctel de personalidades, todas metidas en una funda de 12 años. Pensé en esas versiones miniatura de estos caóticos personajes, ahí sentados, aprendiendo algo de esa maestra agotada.


Ficha Artística
Dramaturgia: Ariel Amestoy
Actúan: Roque Aguirre, Luciana Amoedo, Verónica Baracat, Verónica Brunetti, María Laura Figueiredo,Marina Focante, Luciana Forero, Bárbara Nemirovsky, Martín Savi, Sebastián Stanicio, Juan Martín Viale
Asistencia de dirección: Roque Aguirre
Prensa: Daniel Falcone
Dirección: Pablo Chao

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ
Gorriti 3956 Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 21:30 hs

viernes, 18 de noviembre de 2011

El Secuestro de Isabelita



Para los que no lo vivimos, es una chance de jugarlo, y para los que sí, es una oportunidad de recordarlo. Para todos, es un espacio de reflexión que invita al diálogo. El secuestro de Isabelita nos plantea mediante la comedia, un grupo de jovenes (del ayer), que como tantos, tenían un sueño político. 

Arrancamos ni bien terminada la primera fase del operativo, una isabelita secuestrada, y algunos militantes exaltados. Cómo seguimos, qué pasa ahora, esto es lo que hay que hacer, sigamos el plan. Y luego, la duda. 

Sin embargo, el secuestro y la incertidumbre que genera pasan a segundo plano cuando una fábula inventada, viene como anillo al dedo, para reafirmar un sentimiento político, justificar y desmentir una gran desilusión. 

Termina siendo la dualidad del amor por una misma bandera, lo que de golpe nos baja a la realidad. Testimonio que apela a la risa, de una organización que debe haber existido y nosotros ni enterados. 


Ficha Artística
Autoría: Daniel Dalmaroni
Actúan: Ivana Averta, Mariano Bicain, Gastón Courtade, Gabriel Kipen, Sonia Martínez, Juan Mendoza Zélis, Daniela Nirenberg, Daniela Zayas
Dirección: Daniel Dalmaroni

TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 60,00 - Domingo - 20:00 hs

Rosa Brillante



El espacio Querida Elena no tiene letrero afuera, nada indicaba que me estaba acercando al teatro. Tuve que sacar la agenda con el número donde debía tocar la puerta, ahí fue donde empezó el acontecimiento.

Con el subtítulo de "Evocación a la poética de Marosa Di Giorgio" nos invitan a un ritual donde se trenzan la actuación, música e imágenes proyectadas con improvisación de colores en vivo, siempre con prudencia sacra y astucia de infante; para revelar pasión, erotismo y lo vital en el instinto, que guarda la poesía de Marosa. También la resonancia incesante de disputas: con la moral, con límites muy angostos, ese intento de ganar un espacio donde placer no sea demonizado.

La propuesta teatral no delimita escenario y público, no delimita escenario y sala teatral, no hay fronteras entre poesía y vida, tampoco entre Di Giorgio y Maja (Vanesa Maja, actriz). Todo el universo de la obra está confabulado para desbloquear la percepción, para distinguir lo escencial de lo banal.   


Ficha Artística
Sobre textos de: Marosa di Giorgio
Dramaturgia: Vanesa Maja, Juan Parodi
Intérpretes: Vanesa Maja
Músicos: Gonzalo Gamallo
Música original: Gonzalo Gamallo
Diseño gráfico: Bárbara Delfino
Producción: Ximena Hoffmann
Dirección general: Juan Parodi 

Teatro QUERIDA ELENA
Pi y Margall 1124 - Capital Federal - Buenos Aires 
Con consumición: $ 40,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs

jueves, 17 de noviembre de 2011

Éter Retornable


La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza

Elmer y Madelón forman una pareja. Como en todas, sus conflictos son reales y tremendos, pero esta vez los vemos bajo una lupa que hace énfasis en lo absurdo. 

Con una jugada puesta del cuerpo en escena, Julieta Bottino y Piero Anselmi nos incluyen en los códigos de este matrimonio en el limbo, ni casados ni divorciados. Separados, pero juntos. 

Es esa soledad en compañía lo que les permite a cada uno regodearse en la angustia, plantearse cuestionamientos sobre el todo, la nada, el ser, y por supuesto Éter. No es sólo un sinfín de situaciones con las que en mayor o menor medida el público se relaciona, sino que también logra ponernos en jaque desde el punto de vista filosófico, el lugar de uno y su palabra en este espacio ilimitado que por momentos tanto nos encierra. Y todo esto, tiene su propio funcionamiento, sin pretender en ningún momento que le encontremos sentido a nuestra existencia. Preguntar porque sí, curiosidad inevitable. 

Con un texto tan atrapante, es fácil perder de vista la -no menos- interesante lógica de la situación. Elmer y Madelón son dos (o más) sujetos complejos de definir, como cualquier otro. A veces quieren, y a veces no. Son sus ganas, sus miedos, sus premisas lo que a través de los actores, no hacen nada más y nada menos, que destacar las destrezas de los mismos. 

TRAILER


Ficha Artística
Autoría: Angie Oña
Actúan: Piero Anselmi, Julieta Bottino
Diseño de luces: Piero Anselmi, Matias Miranda
Operación de luces: Mariano Retorta
Producción ejecutiva: Leticia Hernando
Dirección: Piero Anselmi, Julieta Bottino

TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760 Capital Federal - Buenos Aires 
Entrada: $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 25/11/2011

martes, 15 de noviembre de 2011

Las Letrinas de La Clandestinidad




Años setentas. Duros, frágiles, apasionados.


Dos historias paralelas.

Dos bandos.

Cuatro personajes.

Dos sometidos, y dos sometedores, para contarnos una historia en donde la realidad de nuestra querida Argentina (de los años setentas) se ve retratada nuevamente, esta vez en forma de Teatro.

Sometedores de ambos bandos -ni más buenos ni mas malos-  idealistas, seguidores de órdenes no muy claras, no muy patrióticas, solamente seguidores.

Sometidos, uno un Juan “pueblo” , el otro un General importante. Nada los diferencia, si no que muchas cosas los asemejan: La falta de libertad y el compromiso con su causa, desdibujada, sometida, y utópica.

Sentado en la butaca, recordé, que todo teatro tiene algo de político, y entendí que lo que estaba viendo no era otra obra mas, en la que hay vencidos y vencedores, si no que me encontraba con dos caras muy humanas padeciendo sus ultimas horas, sus últimos suspiros, en total clandestinidad… en lo mas hondo.

Una propuesta muy bien intencionada, con textos adaptados de Mario Benedetti (Pedro y El Capitán) y José Pablo Feinman (El Timote), con actuaciones, concisas, que no exageran en movimientos, enfocándose en una narrativa donde la historia por momentos queda en el imaginario de cada espectador, dejando un espacio para la reflexión, sin panfletos.



TRAILER

Ficha Artística
Actúan: Marcelo Beltran Simo, Rodrigo Bianco, Alexis Carrasco, Ricardo Echezuri
Maquillaje: Carolina Sáenz Lío
Operación técnica: Marcelo Paz
Producción: Eduardo Alcaide
Video Trailer: Andrés Guzmán
Dirección: Rubén Rivas

TEATRO MACONDO
Garay 460 - Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 40,00 - Domingo 18/12/2011 ULTIMA FUNCIÓN

Ocho Cuarenta




Esperando en la puerta de El Piccolino, me ilusioné pensando que debía haber algo entre líneas que no había entendido de la sinopsis (un tanto descriptiva).

Claramente no fue así, cuando me ví embebida en el semimontaje de un kiosko con tres chicas en paños menores, adoptando un pre-concepto de lo que una prostituta debería hacer.

8:40 nos hace presenciar a la fuerza la crueldad de los avatares de ese tipo de relaciones humanas, sin una mera reflexión, sin espacio de interpretación ni elaboración interesante de esta terrible temática.

Es simplemente, un día más en una casa de citas de medio pelo.

La falta de reacciones a los hechos de violencia que la obra ejemplifica de una manera muy explícita, muestra que la existencia de estos personajes no se modifica en lo más mínimo, opuesto a lo que el programa supuestamente anticipa.

Nadie dice cómo debe ser una obra de teatro. Su definición es libre, y hay tantas como actores y directores hay en el mundo. Por eso, es que esta notera se corre del bien y del mal.


Ficha Artística
Dramaturgia: Juan Carlos Washington Felice Astorga
Actúan: Carlos Pajón, Ayelén Galech, Luis Flores,
Gabriela Suárez y Juan Carlos Washington Felice Astorga
Prensa: Anabel Bescochea
Dirección: Juan Carlos Washington Felice Astorga


TEATRO EL PICCOLINO
Fitz Roy 2056 - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $40 - Viernes 23:30

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Desbocado




Jueves por la noche en el San Telmo turístico se esconde un subsuelo cultural: El Teatro Moliere, que nos ofrece ambientación instantánea. Esperando a que comience el espectáculo observamos un público joven, la mayoría nacidos en los últimos años de la década del 70. Bajan las luces, y vemos en el escenario a Leandro Gazzia, que responde a la edad de su público. 

Su voz en off nos pasea brevemente por el fragmento de la historia que él vivió. La risa es la forma más rápida de identificación, y para Desbocado, esa identificación es clave; ya sea por una personificación decadente de la Argentina (no muy lejana de la realidad) o enfatizando la ridícula importancia de los pormenores del negocio del show. 

A lo largo de la obra mediante sketches, canciones y monólogos quiere y logra, con humor barrial y un tanto  aggiornado, recordarnos las calumnias de la escena política, las vicisitudes del mundo de la farándula, las ironías de la niñez argentina, lo complejo y entretenido del sexo y del amor.



Ficha Artística
Libro, coreografía y dirección: Leandro Gazzia
Bailarines: Rocío Juri, Malu Lafogianis, Verónica Pacenza, 
Yanina Ruiz Díaz, Sofía Sancinetti
Cantantes: Gonzalo Alvarez, Vanesa Martinez
Música original: Gustavo Calabresse
Producción general: Claudia Muscatello
Dirección vocal: Francisco Caimmi

TEATRO MOLIERE
Balcarce 682 - San Telmo - Capital Federal
Teléfonos: 4343-0777
Entrada: $ 80,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2011 

miércoles, 26 de octubre de 2011

Se Alquila (con una condición)




La obra nos cuenta los últimos días en la vida de Ramona, anciana que alquila las habitaciones de su casa y propone a los inquilinos una convivencia familiar. De esta manera intenta llevar una vida tranquila, hasta que llega Amador, como encomienda, de su España natal.

Sus inquilinos Lucía y Amador le ponen a prueba sus emociones, la indagan sobre su historia ¿de dónde vino? ¿por qué su nombre? etc.Todas interrogantes que abren el corazón de Ramona y también abre una nueva sensibilidad en el escenario. Obra que habla de la muerte, la vejez, la historia propia que a veces pensamos sepultada, la ausencia de manifestaciones amorosas, de la ilusión juvenil y la sensualidad en la madurez. 

Las herramientas para explotar esta sensibilidad no son inusuales: una pantalla de proyección, una TV, el diseño lumínico dando vida al espacio, el relato en off. Es notable el constante crecimiento de la escena porteña en materia de investigación y del director Diego Casado Rubio ensayando constantemente las posibilidades de un teatro con aporte cinematográfico; re-significando la tecnología en servicio del arte. 



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS



Ficha Artística
Autoría: Diego Casado Rubio
Actúan: Chela Cardalda, Emiliano Dionisi, Estela Garelli, Rodolfo Valss
Vestuario: Vessna Bebek
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Leandro Fretes, Jimy James
Diseño sonoro: Diego Menge
Realización de vestuario: Nancy Murena
Realización de objetos: Nicolás Botte
Audiovisuales: Diego Casado Rubio
Dirección: Diego Casado Rubio

Teatro LA CARBONERA
Balcarce 998 - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Sábado 21:00 hs - Hasta el 29/10/2011

martes, 25 de octubre de 2011

Desconchertados




No hicieron falta narices rojas para que dos clowns-músicos, o dos músicos-clowns (el orden no altera su arte), hagan viajar a una sala llena de espectadores de todas las edades, creando ambientes -casi- sin querer, para llegar a un puerto de melodías atrapantes. 

Será por su ejecución o su inesperado acceso que Desconchertados nos sumerge en un relato sin palabras pero con una clara historia. Dos concertistas son los encargados de contar los desafíos de la carrera del músico, siempre en la búsqueda de lo profesional. La sorpresa es general cuando vamos descubriendo cómo estos dos personajes, se las ingenian astutamente para musicalizar cualquier elemento que tengan a mano.

Trabajando el humor desde la sencillez y la humildad, no se pierde la elegancia al sacar de una lata de aceite el perfecto sonido de un violín, y con ella y otros instrumentos musicales de inusual naturaleza, hacernos pasar un momento de risas y placer sin importar el "tamaño" del público. 



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS




Ficha Artística
Dirección y puesta: Walter Velázquez
Idea, desarrollo y montaje: Luis Sticco y Andrés de la Cruz
Coreografía: Cristian de Castro
Lutheria de Instr. no convencionales: Luis Sticco y Andrés de la Cruz
Asistente de escenario: Juan Diana
Producción Ejecutiva: Andrea Feiguín 

TEATRO BECKETT
Guardia Vieja 3556 - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $ 40,00 y $30,00 - Domingo 19hs - Hasta el 30/10

martes, 18 de octubre de 2011

D-Generación (tragedia urbana)



Se inspira en nuestras semejanzas con la época isabelina, Tito Andrónico de Shakespeare es la excusa que pone a prueba los límites y la ironía burguesa de personajes que sin duda podrían ser vecinos o familiares.

Un amor no correspondido desata la indignación y venganza, Lucrecia finje haber sido violada por su novio al enterarse que éste no la ama. Su familia venga su honor dando muerte al supuesto agresor, esto provoca la furia de sus hermanos, quienes enlutados, inician una seguidilla de violencia entrelazada de cotidianeidad.

Con vileza y mezquindad se aclara el panorama, los motivos para reproducir venganzas se van perdiendo entre ambiciones personales. Los actores siempre en escena -aunque no les corresponda actuar- me distanciaron e hicieron de la representación un lugar para examinar la perfidia contemporánea.

El final para el público es shakespiriano, habrá que extirpar lo maligno de nuestra herencia, mas no sea simbólicamente, o comérnosla... con peligro de no metaforizar.




                                     UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS
                                    


Ficha Artística
Sobre textos de: William Shakespeare 
Dramaturgia: Analia Mayta 
Actúan: Gastón Badell, Daniel H Fernández, Javier Guerrero,  
Martìn Martìnez, Silvina Tenorio, Leticia Tómaz 
Supervisión: Andrés Bazzalo 
Dirección: Analía Mayta 


Teatro PUERTA ROJA 
Lavalle 3636 - Buenos Aires - Capital Federal 
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes 22:30 hs - Hasta el 09/12/2011

Hamlet x Hamlet



Hamlet no es el príncipe de Dinamarca ni padece de melancolía astrológica, sino que es un actor y su impedimento para representarse a sí mismo es la falta de tiempo para ensayar, tiene que trabajar de-lo-que-venga y en horarios asfixiantes. 

Nadie lo dirige, se filma y graba para corregirse. Tiene de referencia las películas que se rodaron en su nombre y mediante llamados telefónicos, aprovecha para ensayar. 

Gran despliegue actoral en su diálogo con diversos lenguajes y una precisión de relojería en la sincronía de luz y movimiento. Se ayuda interpretando los otros personajes: desde una máscara o dibujado en un papel; el cuerpo y la voz parecen bastar sin pedir ayuda. Los objetos se van transformando y re/multi-significando sin parar. La escenografía refleja un mundo caótico, austero de comodidades y sobrado de posibles atajos hacia la imaginación más compleja y peligrosa. 

Así Hamlet atravesó el tiempo, desde su origen fue expuesto como director de teatro, ahora más convencido de sí mismo → es muy pensable que sea el unipersonal su estilo predilecto. 



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS


Ficha Artística
Intérprete: Marcelo Savignone
Dirección: Marcelo Savignone

Teatro Belisario Club de Cultura
Av. Corrientes 1624 - Buenos Aires - Capital Federal
Reservas: 43733465
Entrada: $ 45,00 - Viernes y Sábado 21:30 hs - Hasta el 26/11/2011 

jueves, 13 de octubre de 2011

Mujer armada hombre dormido


                                                  
                                                     <<Hombres seguros, mujeres dispuestas al caos>>>

Una ama de casa planea el crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Una camarera le oculta a su hijo la verdadera identidad de su padre. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno, etc (etc etc).

Obra construida por distintos cuadros, con ambientes sórdidos, pre-trágicos; símiles a las películas estadounidenses, sobre su derrota social y olvido de dios. No tiene ni necesita continuidad de sucesos ya que son suplantados por pilares de emociones.

Son muchos los personajes en comparación al número de actores, ya no importa mucho el actor como unidad sino el cometido de sus personajes en el conjunto de la obra. Se diferencia: lo deducible en cada uno de los cuadros es distinto a lo que se entiende al final de la obra; cuando se percibe a distancia la historia completa, provoca nuevas sensaciones e ideas, prácticamente nos estamos llevando la obra a la casa.

En la platea se quedaron dos ancianas sentadas al terminar la obra, una dice: es indudable que las escenas se relacionan entre sí, la otra : ... (no contestó).


UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS


Ficha Artística
Autor: Martín Flores Cárdenas
Actúan: Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez
Dirección: Martín Flores Cárdenas

Teatro Camarín de las musas
Mario Bravo 960 - Buenos Aires - Capital Federal
Teléfonos: 4862-0655
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado 23:15 hs - Hasta el 30/11/2011 

miércoles, 12 de octubre de 2011

Antes que llegue Noviembre



"Ella piensa en una figura de Andy Warhol y en que le encantaría irse a Brasil
con él. El piensa que ella es perfecta, que todo lo que dice es perfecto y que el mundo al lado de ella debe ser perfecto también..."

Agustina Gutiérrez, nos presenta en este drama urbano, una mirada sobre las parejas que rondan los treinta y que conviven entre amor y desamor, entre deseo y frustraciones.

Así nos encontramos con dos personajes muy actuales, que conviven entre diferencias, que por momentos se vuelven insalvables. La histeria de ella, el narcisismo de él, la psicología que invade los problemas de pareja, y sus diferentes interpretaciones. La vida en una sociedad en la que gana el mas fuerte y en el que los sentimientos se ven plagiados por el consumo y otros eufemismos.

Una propuesta que consigue con buenos intentos acercarnos a ese micromundo que tanto él como ella quieren salvaguardar antes que llegue el final.



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS





Ficha Artística
Dramaturgia: Agustina Gutiérrez
Actuan: Malu Carriquiry, Ezequiel Rodríguez
Dirección: Agustina Gutiérrez

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ
Gorriti 3956
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3968-4292
Web: http://www.codigomontesco.com.ar/
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 19:00 hs - Hasta el 06/11/2011

martes, 4 de octubre de 2011

Deportados en Neverland


                                                                  La vida es una misión muy importante... (o no)

Es cierto que la deportación -o exilio- es poco grata y de nostalgia recurrente y en Neverland los personajes están así o peor y a la (des)espera de ser salvados. La subordinación, la violencia y burocracia los han exprimido; pero el que no arriesga no gana, los personajes a manera de suicidas nos muestran en 5 escenas el intento por salvarse -a sí mismos-.

Esta investigación teatral que expone la obra no solo es escénica, por sus efectos y códigos utilizados, sino también en lo actoral. Su comedia nace de múltiples opciones, los personajes se contrastan o son grotescos o se dilatan oníricos, nos avisan que somos un conjunto de formas y puntos de vista que al encontrarse producen una gravedad que evoluciona en disparate.  

El espacio se desdobla con bailes, canciones y transformando la escenografía, a manera de caja mágica van multiplicando personajes; surrealista o fantástico puede parecer, pero la realidad es que: se llama teatro.



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS




Ficha Artística
Dramaturgía: Walter Velázquez
Actúan: Gonzalo Alfonsín, Luciano Cohen, Gustavo Monje, Alejandro Parker, Diego Recampo
Entrenamiento Vocal: Coni Marino
Escenografía: Ariel Vaccaro
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin
Dirección: Walter Velázquez

Teatro del Abasto
Humahuaca 3559 - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $ 40,00 - Martes - 20:30 hs - Desde el 04/10/2011

sábado, 1 de octubre de 2011

La Boticaria


El viejo y el joven son técnicos de una producción cinematográfica que ha tomado un pueblo como locación de rodaje y con la excusa de curar una torcedura de pie, se cuelan en la casa de la boticaria del pueblo, mientras su marido duerme en la habitación. 

Un licor ofrecido por la boticaria a los visitantes es el detonante para que la conversación se extienda y los intrusos se instalen en la sala. Siempre está la impresión que algo va a suceder, no se sabe si malo o bueno. En tanto banales conversaciones se van afectando dos paralelas muy marcadas: la inocencia y solidaridad con el oportunismo y picardía; sin embargo las únicas víctimas parecen ser los sentimientos, una historia de amor que se me aparece escabullida entre la ilusión campesina y la desesperanza citadina.

La escena se explora desde el código lumínico, los espacios e intenciones de los personajes se van abriendo y desarrollando cuando la iluminación les da su oportunidad; mientras que los momentos de oscuridad, a manera de elipsis, sirven para relatar en off ciertas acciones que revelan a los personajes.

Una interesante investigación escénica por parte de la dirección y los actores provocan atraer con una historia sencilla y profunda, algo nada fácil y conmovedor cuando se efectiviza.



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS



Ficha Artística
Autoría: Verónica Mc Loughlin
Actúan: Francisco Espinal, Marianela Iglesia, Mauricio Minetti
Diseño de luces: Matías Iaccarino, Carolina Rolandi
Dirección: Verónica Mc Loughlin


Teatro Anfitrión
Venezuela 3340 - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Domingo - 18:30 hs

viernes, 30 de septiembre de 2011

El Viaje de Don Juan




                                                                     ¿Por qué? ¡¿por qué?!... (¡¡¿por qué?!!)

Nos cuenta la versión de Raúl Serrano -sobre el Don Juan de Moliére- un Don Juan que emerge a partir de lo inteligible del mundo; el absurdo auto castigo y represión jerárquica del hombre en la relación con su par.

El viaje como fuga de una cárcel constituida por la tradición, su familia y religión; buscando algo que justifique su "locura" o para reflexionar desde la lejanía su origen. Un adelantado para su época.

Por eso a Don Juan lo embelesa ver la salida del sol, es un tipo más esencial; concibe la vida desde la naturaleza misma y sus pasiones, algo que las grandes sociedades no le oferta. Lo espanta la sumisión jerárquica y en escena es su padre el representante de esa bota que lo pisa. Sganarelle, su criado, lo acompaña pero no logra ser un buen tándem para la aventura reflexiva; la clase baja tiene la fortuna, ya de antemano, de convivir con  Dios y la paganía sin imputaciones, su problemática es otra.

El acorralamiento de su entorno lo hacen revolucionario, se inmola, cuestiona todo y quizás peca de no cuestionarse a si mismo; es por momentos recursivo y en otros trapacero. Así el clima místico de la puesta es atravesado por el escepticismo e irreverencia de Don Juan.



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS


Ficha Artística
Libro: Raúl Serrano
Actúan: Piero Anselmi, Andrea Boveri, Jorge Diez, Verónica González, Leandro Martínez, Sergio Pascual, Juan Speroni
Asistente de dirección: Manuela Serrano Bruzzo
Dirección: Raúl Serrano


TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760  Buenos Aires - Capital Federal
Teléfonos: 4308-3353 
Entrada: $ 30,00 y $ 25,00 - Sábado - 21:00 hs

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Qué bueno que estés acá


“La muerte no se opone a la vida, la muerte está incluida en la vida misma”

En una cabaña de un pequeño pueblo del sur, dos hermanos lloran la inesperada muerte de sus padres en un accidente. La compañía de algunos seres queridos hará más llevadero el difícil momento. La vida los arrastra y los sumerge nuevamente en lo cotidiano. A su pesar, el tiempo (aunque por momentos parece detenerse) sigue corriendo. Afuera solo ven la eternidad, en forma de montañas cubiertas de nieve. En el pueblo está el pasado que parece romperse. Adentro de la cabaña, el fuego, las fotos, los cuadros y la sensación de que algunas cosas con el tiempo se van haciendo cada vez más chicas.

La propuesta de Ezequiel Tronconi, nos muestra varios aspectos de este suceso. Por un lado el dolor de haber perdido a seres queridos, reflejado de forma verosímil por parte de un joven (pero no por eso inexperiente) equipo de actores; y por otro el reencuentro con un pasado diferente a la cotidianeidad en la que se encuentran los personajes en el momento de este trágico suceso. A ese momento nostálgico, y de reencuentro llegamos de la mano de Francisco Frias “Panchito” (Sergio Podeley), un pueblerino que acerca a los personajes Perdro (Victorio D’Alessandro) y Carola (Hilén Rosón) a ese pasado mas inocente, donde la vida se jugaba en una canchita de fútbol pero jamás se pensaba en la muerte como un hecho real, como algo que le pudiera pasar a uno de cerca. 

Por otra parte los personajes Lila (Dalma Maradona) y Antonio (Ezequiel Tronconi) aportan cierta descompresión al drama inicial e insertan afecto, y ternura a la historia.

Una obra que pasa rápido, entre toques dramáticos y de comedia. Una linda propuesta para disfrutar con amigos, que nos invita a pensar en nuestros afectos y en nuestras vidas en constante reinvención. 


UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS




Ficha Artística
Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Tronconi
Director asistente: Lucas Crespi
Actúan: Victorio D´Alessandro, María Dupláa, Sergio Podeley, Hilén Rosón, Ezequiel Tronconi

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ
Gorriti 3956 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3968-4292
Web: http://www.codigomontesco.com.ar/
Entrada: $ 60,00 y $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs - 

jueves, 22 de septiembre de 2011

Antígona Furiosa



Un viaje por los diferentes estados de la furia femenina: una furia que se precipita como una tormenta; se hace roca helada; se evapora y se transforma en silenciosa y lúcida dignidad: la dignidad de la resistencia. Eso es Antígona Furiosa: Sófocles con nuevos rostros; con una Antígona tríada (niña, joven, mujer), que puede ser cualquiera de las mujeres que ha perdido lo imprescindible en las fauces obscenas del poder. Y es éste el protagonista. La propuesta de Griselda Gambaro lo coloca en primer plano, como aquello que se desborda, carcomiendo generación tras generación, con su ácido.

Esta versión nos coloca en el centro de la emoción latinoamericana, violentada por la dictadura. Con una estructura peculiar (que a veces puede resultar algo confusa) la obra se mueve como un péndulo entre dos energías, dos universos: el masculino deformado y el femenino, que también se estira hacia un extremo necesario para generar contraste. Antígona furiosa nos deja la sensación de que la esencia humana no ha cambiado demasiado desde los días de Sófocles hasta hoy. Reparar en ello es tan lamentable como reconfortante. Comprenderán la obra quienes hayan leído o visto la versión original. Los textos en off, con la voz de mujeres insignes del activismo político-social, tienen la clara intención de traer al presente el conflicto esencial de esta tragedia. Pueden, sin embargo, resultar molestos en un punto.



Ficha Artística
Autor: Griselda Gambaro
Elenco: Mónica Driollet, Uki Cappellari, Sofía Tizón, Gabriel Nicola, Antonio Bax
Dirección : Teresa Sarrail / Sandra Torlucci



DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 CABA Reservas: 4300-6201
Web:
http://www.delborde.com.ar

Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 09/12/2011

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Noicacude. La decadencia.



Buenos Aires y su movida teatral no para de sorprender. Entre festivales, nacionales, internacionales, la contra festival, las miles de propuestas teatrales que van cada fin de semana, y una movida teatral adolescente de la cual no tenía idea.

Sentado en la sala empiezo a sorprenderme.

En primer lugar por la propuesta de Tamara Dawidowicz: Cinco actores que rondan el final de la adolescencia encarnando de forma muy verosímil a los estereotipos de profesores que todos hemos tenido alguna vez. A partir de ahí, el juego teatral me lleva a descubrir una historia, que presenta el "Back Stage" de la educación moderna. Profesores que se muestran humanos detrás de esa formalidad frente a sus alumnos y aparecen signos del naturalismo en un texto que sirve de disparador para diferentes situaciones.

Los cinco actores conjugan una propuesta ágil, en tonos de comedia y drama. Por momentos viajamos a los setentas revolucionarios, y de golpe volvemos a la realidad de esta sociedad de consumo, individual y egoista. El trago amargo del final.



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS


Ficha Artística
Autoría y Dirección: Tamara Dawidowicz.
Elenco: Ivana Sabatini, Lucía Ivanissevich, Ludmila Chele, Matías González, Victoria Attias


CODIGO MONTESCO TEATRO
Gorriti 3956 CABA
Domingos 18 - agotada - y 25 de septiembre 21.30
Localidades $35.
Reservas en:
http://www.codigomontesco.com.ar/

martes, 20 de septiembre de 2011

Ala de criados



-Cuando el "Ala..." se queda sin criados-

Sucede en Enero de 1919 en el mítico club de tiro a la paloma Pigeon Club de Mar del Plata, donde los primos Guerra -aristócratas- se refugian del salvaje levantamiento obrero en Buenos Aires.

La historia es contada a manera de diario de íntimo por el personaje de Tatana (recién llegada de suiza) donde subestima a sus contemporáneos primos y allegados, también lo hace con el lenguaje: detesta lo polisémico de la metáfora; ella prefiere ir al punto sin vueltas. Esto lo logra con Pedro, empleado del Club que con el tiempo se ha logrado despegar de la brigada de servicio hasta denominarse "cuentapropista" -un autoempleado y engañador profesional-, algo parecido al inicio de la clase media. Él maneja un lenguaje directo y es tosco, algo que derrite a Tatana (y también a uno de los primos). 

En contramano esta historia de amor atraviesa un contexto trágico, me avisa que todo teatro es político y muestra un pedazo de la historia sin dejar de ser un hecho artístico. El personaje de Tatana habla de frente al público sus pensamientos, nos hace cómplices y al mismo tiempo críticos.



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS


Ficha Artística
Autoría: Mauricio Kartun
Actúan: Alberto Ajaka, Esteban Bibliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano
Dirección: Mauricio Kartun
Asistencia de dirección: Gabriela A. Fernández

Teatro del Pueblo
Av Roque Sáenz Peña 943 - Buenos Aires - Capital
Entrada: $ 60,00 y $ 30,00 - Domingo y Sábado 20:00 hs - Viernes 21:00 hs

miércoles, 14 de septiembre de 2011

MI.ME



                                                                                        “…El Silencio es un lugar…”




En un escenario vacío el actor, cual gladiador agarra musas por la melena, produce historias todas devenidas de sensaciones y movimientos; un espectáculo de incesante creación. 

Jorge Costa se reinventa sucesivamente, su espacio creativo cabe entre silencio y el sonido; en cada escena percibe ese largo tramo entre uno y el otro. En cada aparición del actor cualquier cosa podía pasar, cualquier minúsculo ruido o movimiento del público podía ser puesto en una lupa y protagonizar la escena.

Sus impros se sostienen, no decae, llega hasta el final sin problemas. Sus personajes se envuelven en esa vertiginosidad de un mundo que los ataca por todas partes, el azar se los devora y por momentos los vomita, solo para mostrar su destino. 

Su personaje de máscara-clown fue un jugador clave para recibir al público




UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS




Ficha Artística
Intérprete: Jorge Costa
Supervisión: Julia Muzio, Gabriel Páez
Obra itinerante, consultar funciones la web:

lunes, 12 de septiembre de 2011

En tus últimas noches


                                                                                  "Arcángeles bastardos de la prisa"

"En tus últimas noches" nos pone en un futuro no muy lejano (o si) para darnos cuenta que seguimos tropezando con piedras conocidas. Políticamente no hemos aprendido a luchar de otra manera y el amor sigue siendo un laberinto con salidas tapiadas.

Ellos habitan en una casa devenida en refugio, almacenan agua y la comida escasea. Afuera una síntesis de toda la violencia que puede generar la política. Así estas dos parejas de jóvenes eufóricos y decididos, con afanes sentimentales violentados, intentan llevar adelante sus relaciones.

La única luz esperanzadora es proyectada de la pantalla de una notebook, en ella el documental de Leonardo Favio PERÓN, SINFONÍA DEL SENTIMIENTO. Podría llegar a ser una obra panfletaria, pero no; el drama de sus personajes abre la percepción del público: una pareja estéril, la otra disfuncional en el sexo y una tercera -de sordomudos- que llega como única noticia del exterior.

El amor es algo inasible en medio de crisis social. Solo el campo lúdico los pudo separar de la tragedia, momentos de la más inocente diversión les devolvió la esperanza de una sociedad unida. Habrá que intentarlo a diario.



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS




Ficha Artística
Autor y diector: Francisco Lumerman

Actuan: José Escobar, Julia Funari, Lisandro Penelas, Julieta timossi, 
Ignasio Torres, Rosario Varela.
Asistencia de dirección: Leticia Matin
Diseño de luces: Ricardo Sica
Teatro Timbre 4
Av. Boedo 640 timbre 4 - Buenos Aires - Capital
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 23:00 hs

jueves, 8 de septiembre de 2011

Yocasta



                                                                        "El poder no tiene nada que ver con la verdad"

Hay obras que nos sirven de genealogía y están esperando desde antes que naciéramos: Edipo es una de ellas. Esta versión y actualización pone en primer plano al personaje femenino del poder, su sensibilidad para con los problemas del pueblo y paciencia con la paranoia de Edipo. 

Yocasta ya no ama a Edipo, pero tampoco es el momento para disolver el matrimonio real, así que lo toma como obligación política. Mientras Edipo despliega toda su capacidad tiránica por conservar el poder y el respeto de su pueblo. La propuesta escénica de mantener todos los actores en escena mientras sucede la obra tiene el acierto de poner énfasis en la discusión política y el accionar de los personajes al momento de relacionarse.

Así desde un principio, me puso en un lugar analítico frente a la situación. La paradoja del ciego Tiresias como preclaro y Edipo con sus inservibles ojos. Un intrascendente pastor como pieza decisiva. Nos deja de lección que toda sociedad es parte de la verdad: cualquiera pudo ver, oír o estar en algún suceso relevante de su pueblo.




UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS




Ficha Artística
Sobre Textos de Sófocles
Libro y dirección: Héctor Levy-Daniel
Actúan: Juan Carrasco, Carlos Kaspar, Jessica Schultz, Pablo Razuk, Abián Vainstein, 
Teatro Anfitrión
Venezuela 3340 - Buenos Aires - Capital
Entrada $50 - Viernes 21:00 hs

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Rodeo


                                         
                      ¿Qué es peor que ver un paisano arriando? …ver otro paisano arriando.

Historias de western las han filmado todas, pero en este ranchito de madera -ajustada a fuerza y violencia de martillazos- Cody Right vaquero pampeano despegado del celuloide y fiestas patronales quiere que la platea abjure el discurso que viene teniendo los últimos tiempos sobre él y su familia, espera que los espectadores en coro exclamen perdón.

La obra trae consigo la repercusión inmediata del espectador -tanto por la forma como el personaje clava  los ojos al público como las referencias históricas y literarias del gaucho y del cowboy- Pero el drama de Cody Right es lo que abre a múltiples cuestiones: ¿De dónde viene? ¿Qué es lo que verdaderamente le importa? ¿Qué le da estabilidad y lo hace valiente? ¿Èl sabe las respuestas?

Cody se fue haciendo con los sucesos. Al crecer en el campo responde a otra simbología, organización, ajusticiamiento, etc. Su traslado de Texas a la Argentina, la supervivencia y las injurias lo hicieron cauto y aprovechado. Sus planes han devenido en calamidades, aun cuando él salió ganando.

Pienso que es importante presenciar otredades y el teatro porteño no defrauda con su oferta.   

En la escena: un caballo y una colt dando fuego, pero eso es de un segundo plano.



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS




Ficha Artística
Autoría: Agustina Gatto
Actúa: Germán Rodríguez
Asesoramiento histórico: Agustina Gatto, Juan Laxagueborde
Asistente de dirección: Paula Castagnetti
Dirección: Agustina Gatto

Teatro Noavestruz
Humboldt 1857
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 30,00 y $ 25,00 - Miércoles - 21:30 hs

lunes, 5 de septiembre de 2011

2 (Un hombre...una mujer)



La escenografía y la iluminación enmarcan pertinentemente esta historia, permitiendo ver un “cálido encierro” que servirá como claro signo de lo que se desplegará a lo largo de esta breve pero intensa propuesta en torno a una pareja al borde o al desborde del amor.

Violencia, perversión, necesidad, incomunicación, desesperanza, soledad, angustia, deseo y provocación aparecen en este vaivén de emociones que parecen suscitarse los personajes de este hombre y esta mujer en un ámbito que los constriñe, pero del que a la vez no intentan irse verdaderamente. 

El uso de metáforas, alusiones y símbolos parecen reforzar los avatares y frustraciones de este perseverar en un mal vínculo. 

Sin embargo –lamentablemente- no todo resulta descifrable y permanece en los espectadores cierta incertidumbre acerca de aquello que se quiso contar, tal vez una sensación intencionada…Una lectura amarga del amor, si en esta pareja se pone acaso en juego el amor, contada con una estética austera y agradable.



Ficha Artística
Autoría: Miguel Fanchovich
Actuan: Fernando García Valle, Julia Houllé
Dirección: Marcelo Saltal
Teatro La Tertulia
Gallo 826  - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $ 45,00 y $ 35,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 11/09/2011
Entrada: $ 45,00 y $ 35,00 - Domingo - 19:00 hs - Desde el 18/09/2011

domingo, 4 de septiembre de 2011

La cuna vacía




Llanto, vértigo y la obligación de reflexionar como ejercicio político.

La música parece salir del suelo y las paredes, el escenario con la negrura de los parpados cerrados, las imágenes surgen (inevitables) como en una pesadilla: La cuna vacía muestra el robo y desaparición de neonatos, nos propone seguir estos sucesos, lo vital se adultera, la violencia los rodea. Somos títeres abusados. Los cuerpos desnudos aparecen totalmente des-erotizados y castigados por fuerzas circundantes. La palabra es instrumento para sentenciar y castigar oídos, son palabras tan pesadas como una bota en la cabeza.

Es notable la iluminación, la actuación y la música; pero este grupo da más.
Este teatro se percibe como oxígeno, alienta, devuelve la fé poética y hace del arte algo popular, que se nutre de la historia, del imaginario, que aboga por el dolor y enjuicia las culpas. 

Al final con ganas de hacer las paces. Me sentí víctima y culpable. Es inevitable no ser parte de este grupo, de esta lucha y del arte. 



UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS





Ficha Artística
Idea y Guión: Omar Pacheco
Actúan: Clara Andrés, Carla Cabrera, Mercedes Castillo, Alexis del Pilar Sosa, Stephanie Espil Drevniak, Andrea Fachietti, Lucien Gilavert, Vicente Marsico, Melisa Marzioni, Valentín Mederos, Javier Molinas, Fabio Notti, Camila Paladino, Lucía Paz, Lorena Pérez, Laureana Ruscitti
Participación: Liliana Herrero
Manipuladores: Valeria Bonardi, Lorena López
Diseño de luces: Omar Pacheco
Música original: Rodolfo Mederos Gerardo Gardelin
Operación de Luces: María Silvia Facal
Asistente de dirección: Maria Silvia Facal, Cecilia Giovanni 
Dirección: Omar Pacheco

Teatro La Otra Orilla
Gral Urquiza 124 - Buenos Aires - Capital
Teléfonos: 4957-5083 
Web: laotraorillateatro.blogspot.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 17/12/2011 
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 17/12/2011