Hamster

Lo que haría si no estuviera acá

Un espacio dentro de otro. Como con una mamushka, a medida que pasan los minutos de Hamster, voy conociendo el interior de esta muchachita, que por lo pronto, simple (y complejamente) espera. La alegría de ella se comparte, cuando buscando algo que no encuentra, se topa de pronto con otra cosa que deriva en algo hermoso. ¿Y cuando no encuentra? No necesito nada, porque no se me ocurre nada. Nada también está bien, ¿no?

Desde el primer momento una mirada a público tan característica del clown, me hace cómplice de esa incertidumbre. Porque con los bolsillos prácticamente vacíos me invitó a transitar un viaje íntimo, en el que los rincones y los límites propios (y los de ella) se personifican a la par. 

La propuesta de Luisina Dichenna y Julia Muzio es accesible y sencilla, pero un tanto difícil de describir. Será por eso que se disfruta más, en tanto se racionalice menos. El mensaje está ahí, esperando como ella, a que lo encontremos nosotros. 

Ficha Artística

Dramaturgia: Luisina Di Chenna
Actúan: Luisina Di Chenna
Asistencia de dirección: Romina Mónaco
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Julia Muzio

BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 23:45 hs - 

Aula, una incursión.

Una escuela sin alumnos. Esta vez son los padres los que se sientan en esos pupitres, a sufrir el tufo a pibe encerrado. Motivo, el viaje de egresados. Cada personaje desde su propia óptica expone una lista de argumentos que defienden sus votos, sólo respondiendo a una lógica interna. La cabalgata es insegura, la ruta es patinosa, la playa y la malla y mi nena que es virgen. 

Tenemos en escena una presentación de las viscisitudes padre - hijo, enfocadas desde un solo lado. Vemos a aquellos filtros, sin la mera consideración de filtrar pensamientos. Velando por la tranquilidad de saber que el nene va a estar bien, conocemos a la persona más allá de su rol de papá, para que tengamos en cuenta que los grandes también tienen problemas de todos los tamaños. 

Aula, una incursión, nos mete de lleno en el mundo de las proyecciones. Será por la dramaturgia, o por la construcción propuesta, pero durante toda la obra, no pude evitar imaginarme a los hijos de cada uno de ellos. Visualicé ese cóctel de personalidades, todas metidas en una funda de 12 años. Pensé en esas versiones miniatura de estos caóticos personajes, ahí sentados, aprendiendo algo de esa maestra agotada.

Ficha Artística
Dramaturgia: Ariel Amestoy
Actúan: Roque Aguirre, Luciana Amoedo, Verónica Baracat, Verónica Brunetti, María Laura Figueiredo,Marina Focante, Luciana Forero, Bárbara Nemirovsky, Martín Savi, Sebastián Stanicio, Juan Martín Viale
Asistencia de dirección: Roque Aguirre
Prensa: Daniel Falcone
Dirección: Pablo Chao

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ
Gorriti 3956 Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 21:30 hs

El Secuestro de Isabelita

Para los que no lo vivimos, es una chance de jugarlo, y para los que sí, es una oportunidad de recordarlo. Para todos, es un espacio de reflexión que invita al diálogo. El secuestro de Isabelita nos plantea mediante la comedia, un grupo de jovenes (del ayer), que como tantos, tenían un sueño político. 

Arrancamos ni bien terminada la primera fase del operativo, una isabelita secuestrada, y algunos militantes exaltados. Cómo seguimos, qué pasa ahora, esto es lo que hay que hacer, sigamos el plan. Y luego, la duda. 

Sin embargo, el secuestro y la incertidumbre que genera pasan a segundo plano cuando una fábula inventada, viene como anillo al dedo, para reafirmar un sentimiento político, justificar y desmentir una gran desilusión. 

Termina siendo la dualidad del amor por una misma bandera, lo que de golpe nos baja a la realidad. Testimonio que apela a la risa, de una organización que debe haber existido y nosotros ni enterados. 

Ficha Artística
Autoría: Daniel Dalmaroni
Actúan: Ivana Averta, Mariano Bicain, Gastón Courtade, Gabriel Kipen, Sonia Martínez, Juan Mendoza Zélis, Daniela Nirenberg, Daniela Zayas
Dirección: Daniel Dalmaroni

TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires Entrada: $ 60,00 - Domingo - 20:00 hs

Rosa Brillante

El espacio Querida Elena no tiene letrero afuera, nada indicaba que me estaba acercando al teatro. Tuve que sacar la agenda con el número donde debía tocar la puerta, ahí fue donde empezó el acontecimiento.

Con el subtítulo de "Evocación a la poética de Marosa Di Giorgio" nos invitan a un ritual donde se trenzan la actuación, música e imágenes proyectadas con improvisación de colores en vivo, siempre con prudencia sacra y astucia de infante; para revelar pasión, erotismo y lo vital en el instinto, que guarda la poesía de Marosa. También la resonancia incesante de disputas: con la moral, con límites muy angostos, ese intento de ganar un espacio donde placer no sea demonizado.

La propuesta teatral no delimita escenario y público, no delimita escenario y sala teatral, no hay fronteras entre poesía y vida, tampoco entre Di Giorgio y Maja (Vanesa Maja, actriz). Todo el universo de la obra está confabulado para desbloquear la percepción, para distinguir lo escencial de lo banal.   

Ficha Artística

Sobre textos de: Marosa di Giorgio

Dramaturgia: Vanesa Maja, Juan Parodi

Intérpretes: Vanesa Maja

Músicos: Gonzalo Gamallo

Música original: Gonzalo Gamallo

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Producción: Ximena Hoffmann

Dirección general: Juan Parodi 

Teatro QUERIDA ELENA

Pi y Margall 1124 - Capital Federal - Buenos Aires 

Con consumición: $ 40,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs

Éter Retornable

La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza

Elmer y Madelón forman una pareja. Como en todas, sus conflictos son reales y tremendos, pero esta vez los vemos bajo una lupa que hace énfasis en lo absurdo. 

Con una jugada puesta del cuerpo en escena, Julieta Bottino y Piero Anselmi nos incluyen en los códigos de este matrimonio en el limbo, ni casados ni divorciados. Separados, pero juntos. 

Es esa soledad en compañía lo que les permite a cada uno regodearse en la angustia, plantearse cuestionamientos sobre el todo, la nada, el ser, y por supuesto Éter. No es sólo un sinfín de situaciones con las que en mayor o menor medida el público se relaciona, sino que también logra ponernos en jaque desde el punto de vista filosófico, el lugar de uno y su palabra en este espacio ilimitado que por momentos tanto nos encierra. Y todo esto, tiene su propio funcionamiento, sin pretender en ningún momento que le encontremos sentido a nuestra existencia. Preguntar porque sí, curiosidad inevitable. 

Con un texto tan atrapante, es fácil perder de vista la -no menos- interesante lógica de la situación. Elmer y Madelón son dos (o más) sujetos complejos de definir, como cualquier otro. A veces quieren, y a veces no. Son sus ganas, sus miedos, sus premisas lo que a través de los actores, no hacen nada más y nada menos, que destacar las destrezas de los mismos. 

TRAILER

Ficha Artística

Autoría: Angie Oña

Actúan: Piero Anselmi, Julieta Bottino

Diseño de luces: Piero Anselmi, Matias Miranda

Operación de luces: Mariano Retorta

Producción ejecutiva: Leticia Hernando

Dirección: Piero Anselmi, Julieta Bottino

TEATRO DEL ARTEFACTO

Sarandi 760 Capital Federal - Buenos Aires 

Entrada: $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 25/11/2011

Las Letrinas de La Clandestinidad

Años setentas. Duros, frágiles, apasionados.

Dos historias paralelas.

Dos bandos.

Cuatro personajes.

Dos sometidos, y dos sometedores, para contarnos una historia en donde la realidad de nuestra querida Argentina (de los años setentas) se ve retratada nuevamente, esta vez en forma de Teatro.

Sometedores de ambos bandos -ni más buenos ni mas malos-  idealistas, seguidores de órdenes no muy claras, no muy patrióticas, solamente seguidores.

Sometidos, uno un Juan “pueblo” , el otro un General importante. Nada los diferencia, si no que muchas cosas los asemejan: La falta de libertad y el compromiso con su causa, desdibujada, sometida, y utópica.

Sentado en la butaca, recordé, que todo teatro tiene algo de político, y entendí que lo que estaba viendo no era otra obra mas, en la que hay vencidos y vencedores, si no que me encontraba con dos caras muy humanas padeciendo sus ultimas horas, sus últimos suspiros, en total clandestinidad… en lo mas hondo.

Una propuesta muy bien intencionada, con textos adaptados de Mario Benedetti (Pedro y El Capitán) y José Pablo Feinman (El Timote), con actuaciones, concisas, que no exageran en movimientos, enfocándose en una narrativa donde la historia por momentos queda en el imaginario de cada espectador, dejando un espacio para la reflexión, sin panfletos.

TRAILER

Ficha Artística
Actúan: Marcelo Beltran Simo, Rodrigo Bianco, Alexis Carrasco, Ricardo Echezuri
Maquillaje: Carolina Sáenz Lío
Operación técnica: Marcelo Paz
Producción: Eduardo Alcaide
Video Trailer: Andrés Guzmán
Dirección: Rubén Rivas

TEATRO MACONDO
Garay 460 - Capital Federal - Buenos Aires
Entrada: $ 40,00 - Domingo 18/12/2011 ULTIMA FUNCIÓN

Ocho Cuarenta

Esperando en la puerta de El Piccolino, me ilusioné pensando que debía haber algo entre líneas que no había entendido de la sinopsis (un tanto descriptiva).

Claramente no fue así, cuando me ví embebida en el semimontaje de un kiosko con tres chicas en paños menores, adoptando un pre-concepto de lo que una prostituta debería hacer.

8:40 nos hace presenciar a la fuerza la crueldad de los avatares de ese tipo de relaciones humanas, sin una mera reflexión, sin espacio de interpretación ni elaboración interesante de esta terrible temática.

Es simplemente, un día más en una casa de citas de medio pelo.

La falta de reacciones a los hechos de violencia que la obra ejemplifica de una manera muy explícita, muestra que la existencia de estos personajes no se modifica en lo más mínimo, opuesto a lo que el programa supuestamente anticipa.

Nadie dice cómo debe ser una obra de teatro. Su definición es libre, y hay tantas como actores y directores hay en el mundo. Por eso, es que esta notera se corre del bien y del mal.


Ficha Artística

Dramaturgia: Juan Carlos Washington Felice Astorga
Actúan: Carlos Pajón, Ayelén Galech, Luis Flores,
Gabriela Suárez y Juan Carlos Washington Felice Astorga
Prensa: Anabel Bescochea
Dirección: Juan Carlos Washington Felice Astorga

TEATRO EL PICCOLINO

Fitz Roy 2056 - Buenos Aires - Capital Federal
Entrada: $40 - Viernes 23:30

Desbocado

Jueves por la noche en el San Telmo turístico se esconde un subsuelo cultural: El Teatro Moliere, que nos ofrece ambientación instantánea. Esperando a que comience el espectáculo observamos un público joven, la mayoría nacidos en los últimos años de la década del 70. Bajan las luces, y vemos en el escenario a Leandro Gazzia, que responde a la edad de su público. 

Su voz en off nos pasea brevemente por el fragmento de la historia que él vivió. La risa es la forma más rápida de identificación, y para Desbocado, esa identificación es clave; ya sea por una personificación decadente de la Argentina (no muy lejana de la realidad) o enfatizando la ridícula importancia de los pormenores del negocio del show. 

A lo largo de la obra mediante sketches, canciones y monólogos quiere y logra, con humor barrial y un tanto  aggiornado, recordarnos las calumnias de la escena política, las vicisitudes del mundo de la farándula, las ironías de la niñez argentina, lo complejo y entretenido del sexo y del amor.

Ficha Artística

Libro, coreografía y dirección: Leandro Gazzia

Bailarines: Rocío Juri, Malu Lafogianis, Verónica Pacenza, 

Yanina Ruiz Díaz, Sofía Sancinetti

Cantantes: Gonzalo Alvarez, Vanesa Martinez

Música original: Gustavo Calabresse

Producción general: Claudia Muscatello

Dirección vocal: Francisco Caimmi

TEATRO MOLIERE

Balcarce 682 - San Telmo - Capital Federal

Teléfonos: 4343-0777

Entrada: $ 80,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2011