Seis

Parece magia: una va a la obra y la obra viene a una. Marina Barbera interpreta a Mare, una buscadora de tsunamis de sentimientos.

Uno. ¿Vivimos más del cambio que de la permanencia? ¿Después del cambio viene la permanencia? ¿O después de la permanencia necesitamos un cambio? ¿El huevo o la gallina? ¡Qué importa! Si nos paramos en distintos puntos de nuestra topografía humana podemos transitarlo como momentos más, sacudiéndolos de ansiedad y desesperación descontrolada.

Dos. La vida tiene tantas caras como las que se nos ocurra dibujarle. Las opciones las creamos. Pero para crearlas tenemos que animarnos a dar pasos. Esos pasos de Mare que se atreve a dar, sin importarle más que lo que le llegue, sin brújula más que su búsqueda incansable. Esos pasos que parten desde un refunfuñar hasta dejarse llevar por el ritmo del corazón.

Tres. Mare se vale de sus máscaras para andar los mil caminos, para ese andar de nunca acabar. A veces, necesita ser perro enfurecido, otra una delicada novia, otra de señor, otra más de reina de la nieve y otra césped del río o pez. 

Cuatro. Mare juega a las escondidas con el río, la naturaleza, el árbol y con el público. Busca esperando encontrar. Baila y canta como si fuera la antesala de un torbellino sentimental, que irán apoderándose de ella no por casualidad. 

Cinco. Pasos contados, pasos marcados, pasos sentidos, pasos extrovertidos. Pasos para dibujar la topografía de la causalidad. Mare es partidaria de las causalidades que nacen desde la propia naturaleza.

Seis. Uno, dos, tres, cuatro, cinco y seis pasos para encontrar y volver a buscar. Seis pasos para sentirse en casa para volver a salir. Seis pasos  para dar el séptimo y que el juego vuelva a empezar.

Seis, un unipersonal de clown que convoca a las sensaciones que todos llevamos adentro y que nos gritan para que bailemos con ellas.

Ficha Artística
Actúa: Marina Barbera
Dirección: Cristina Martí
Dramaturgia: Marina Barbera y Cristina Martí
Asistencia de Dirección: Bryce Kasson
Música: Agustín Flores Muñoz y Guillermo Rey
Vestuario: Marisa Geigner
Realización escenográfica: Valeria Alvarez
Comedia física: George Lewis
Puesta en movimiento/danza: Rhea Volij
Fotografía: Laura Wohlgemuth
Trailer: Jada Fiesta


LA CARPINTERIA TEATRO
Jean Jaures 858 CABA
Viernes 23 horas. Hasta el 30 de noviembre
Entrada: $ 60 

SMS, Somos muy sensibles

#SMS, Somos Muy Sensibles, es la nueva obra teatral dirigida por Dario Cortés. Todos los sábados a las 22 h. en Ofelia Casa Teatro.

“…El secreto es creer en vos, mas no te rindas que esto recién comenzó….”. Es un fragmento de la canción que se escucha al ingresar a la sala del Ofelia Casa Teatro. No sólo se oye esa linda musiquita (que luego leeré en el programa que es autoría de uno de los actores de la obra) si no que también vemos en escena a uno de los personajes principales de esta historia en el living de un bohemio departamento.

#SMS, Somos muy Sensibles, es una adaptación de la obra teatral Off Corrientes, escrita por Juan José Campanella y Fernando Castets en los años `70. Dirigida por Darío Cortés, esta comedia costumbrista aborda temáticas relacionadas con la amistad, los valores, los ideales, la traición, entre otros, vigentes pese al paso del tiempo. El director traslada a la actualidad esta historia principalmente haciendo alusión a las redes sociales y los teléfonos celulares como los medios de comunicación (o incomunicación en muchos momentos) característicos de los tiempos en los que vivimos.

¿Harías cualquier cosa por vender un guión?

Los personajes de #SMS son cinco y todos tienen algo en común: el arte. Constantemente se ve la lucha de la mayoría de ellos por vivir de lo que cada uno ama y lo difícil que resulta pese a los conocimientos técnicos adquiridos. Frente a esto, distintos cuestionamientos pasan por las mentes de los personajes: “¿vos nunca pensaste en largar todo a la mierda y ponerte a vender seguros?, “¿sabés a cuántos más les fue mal hoy?”,“¿vos harías cualquier cosa por vender un guión?”, son algunos de los parlamentos que se escuchan en la historia.

Distintas personalidades y maneras de accionar chocan en este departamento, y ponen en juego los valores morales de cada uno.

Son Muy Sensibles

Destacables las orgánicas actuaciones de estos jóvenes que consiguen emocionar, robar sonrisas, y a veces hasta carcajadas, a los espectadores durante la hora que dura esta pieza teatral.

Darío Cortés, director de la obra, logra que la música, iluminación, escenografía y actuación confluyan en un trabajo repleto de bellas imágenes y de contenidos que llevan a reflexionar al espectador.

Un detalle agradable es que la música de #SMS fue compuesta por tres de los integrantes del elenco (Julián Luque, Sacha Manzur y Agustín Oberto).  En definitiva, actores y director reafirman uno de los postulados de esta interesante historia: hay mucho talento dando vueltas en el “Off corrientes”.

Ficha Artística

Autoría: Juan José Campanella, Fernando Castets

Actúan: Vanina Balena, Julian Luque, Sacha Manzur, Agustín Oberto, Sebastian Ziliotto

Vestuario: María Emilia Tambutti

Escenografía: Arnaldo Taurel

Diseño de luces: Ariel Campos

Música original: Julian Luque, Sacha Manzur, Agustín Oberto

Fotografía: Grachy Ocampo

Diseño gráfico: Mariano Pérez Cabriada

Asistencia de dirección: Checha Amorosi

Producción ejecutiva: Checha Amorosi

Dirección: Dario Cortes

OFELIA CASA DE TEATRO

Honduras 4761 CABA

Sábados 22hs.

Cumbia Nena

Cumbia Nena… ¡tomá! Estas por leer esta nota, te sugiero que a partir de este momento la musicalices. Imagina un fondo de cumbia, el que quieras, la cumbiancha popular. Una habitación que podría ser la mía, pequeña, y en una repisita del fondo, unos retratos que hacen honor a Gilda y a la Difunta Correa. Una cama y un colchoncito en el suelo. Nada más, pura fe. Y nosotros tan cerca.

Dos actrices, tan bellas, con sus maletas abiertas, con sus recuerdos encima, vagabundeando, sin tiempo ni lugar corriendo detrás de su sueño: cantar cumbia. 

Mírame corazón vagabundo, de esta tierra, de otros mundos, con mi amor te abrigarás. Búscame antes de que me vaya y me vaya otra vez, ya no me quiero perder. Soy vagabunda y ya estoy cansada de andar, me duelen ya los pies de tanto…me lo cantan; y yo les creo. Ya lo dije, eso quieren: cantar cumbia. 

Un espectáculo íntimo construido con sutiles detalles expresivos, con hermosas fotos visuales, con una delicadeza que es adorable espectar y poder ser participe de ese pequeño mundo que ellas crean, donde el eje está puesto principalmente en la relación que construyen. Sus formas de mirarse, sus códigos internos, sus risas y sus llantos nos muestran a cada una tal cual es, con sinceridad y sin artificios. Se conocen tanto, se tienen tanta confianza, que lo hacen a uno sentirse como en casa. Pertenecemos a la cumbia, somos de ella, es parte de nuestra cultura.  Este espectáculo es de todos, es bien local, es bien nuestro.

Ficha Artística

Dramaturgia: Cristian Jensen

Actúan: Sara Pastor Merlo, Eugenia Perez Tomas

Vestuario: Eva Ritcher

Escenografía: Eva Ritcher

Diseño de luces: Eduardo Maggiolo

Música original: Carminha Villaverde

Fotografía: Juan Manuel Mendoza

Diseño gráfico: Juan Manuel Mendoza

Asistencia artística: Julián Cabrera, Francesca Giordano

Prensa: Tálata Rodriguez

Producción: Candelaria Sesín

Dirección: Cristian Jensen

LA CASONA ILUMINADA

Av. Corrientes 1979 CABA

Teléfonos: 4953-4232

Web: http://www.facebook.com/lacasonailu

Entrada: $ 40,00 / $ 35,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 07/12/2012 

La isla desierta

Era tarde. Esperé a mi colega, compañera y amiga Ivana Carapezza en la puerta del Konex rogando que no haya empezado aún la función. Ni bien llega, fuimos corriendo a la puerta de la sala, y sin mentalizarnos mucho con lo que estábamos a punto de 'ver', nos encontramos con un muchacho que nos hace aguardar que Jesús nos pase a buscar. Nunca fui una persona religiosa, pero ese sábado a la noche, Jesús me guió hacia un viaje lleno de color, que estimuló mis sentidos estando sentadita en una silla, a oscuras.

Debo admitir, he asistido a muchos espectáculos para ViendoTeatro con mi libretita y mi birome en mano, sólo para hacer más verosímil y confiable mi personaje de notera. En esta ocasión de poco sirvió mi utilería en tanta penumbra. La manera de entender y elaborar esta obra, es despojándose de prejuicios, y dejando que las sensaciones te sucedan.

Partiendo desde un texto maravilloso, lleno de imágenes, metáforas y distintos niveles de lectura, la puesta en escena nos hace participantes activos de cada uno de los momentos que estos personajes transitan. Sea porque se atreven a susurrarnos sus opiniones al oído, o porque con ellos nos empapamos en una terrible tormenta en medio del mar, no se puede negar que las sillas de plástico en las que Ivana y yo estábamos sentadas, fueron los vehículos indispensables para esta travesía de emociones.

Ojo, costó entrar en código, costó mucho, y no todo fue pura risa y felicidad. Pero creo, que si luego de haber pasado dos horas a ciegas , lo primero que se comenta es lo increíble que fue la experiencia, y no el placer de poder volver a ver, entonces el tener los ojos inútiles pasó a un último plano. 

Repito, la forma de disfrutar La Isla Desierta, es dejando afuera toda pretensión, les aseguro que nada tan terrible les puede llegar a suceder. Y si se quieren ir de todas formas, sólo tienen que usar su voz y pedirle a Jesús que los acompañe a la luz.

Ficha Artística
Autoría: Roberto Arlt
Actúan: Laura Cuffini, Mirna Gamarra, Marcelo Gianmmarco, Eduardo Maceda, Francisco Menchaca, Juan Carlos Mendoza, Mateo Terrile, Verónica Trinidad
Sonido: Cruz Aquino
Dirección: José Menchaca

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 CABA
Entrada: $ 80,00 - Viernes y Sábado - 20:15 hs y 22:15 hs 

Las sombras caminan muy lento

El pozo de las sombras

El capricho de las sombras es que caigas para no volver.  La vida tiene dos miradas. Una mirada simplista del paso de las sombras en el que quedas atrapado y nada podes hacer. Y la mirada compleja, que desafía el danzar tenebroso de las sombras  antes que caer en la resignación de un pozo.

Lali, Susi y Antonella. Tres mujeres buscándole la vuelta al destino o escapándose por la puerta de atrás, porque no creen en las salidas de emergencia.

Una habitación oscura, casi abandonada, es el ícono de sus vidas. Ese lugar refugio donde conjugan, mezclan y superponen sus historias de vidas que le depararon el oficio más viejo del mundo, como dice Gabriel García Márquez.

Historias fantasmas que las arrastran hasta el asfixio. Susi,  interpretada por Pepa Luna, una madre preocupada por la crianza de su hija, de brindarle una vida totalmente distinta a la suya. Rosario Sabarrena interpreta a Lali, que llora por ese amor adictivo que nunca existió. Y Antonella –Malena Sánchez- desenredando el ovillo de la adolescencia.

Tres mujeres debatiéndose entre sus sentimientos y sus realidades. Tres mujeres tirando de sus riendas para no caer en el vacío y la frialdad de un mundo que no para, ni da respiro.

Tres mujeres luchando contra sus propias sombras para no darse por vencidas en sus propios infiernos.

“Las sombras caminan muy lento”, del director Hernán Pairetti, muestra a Lali, Susi y Antonella como esas tres quijotas del Siglo XXI revolucionando sus propias sombras para no caer en ningún pozo.

Ficha Artística
Actúan: Pepa Luna, Rosario Sabarrena y Malena Sánchez
Texto: Rogelio Borra García
Dirección y Producción General: Hernán Pairetti
Asistencia de Dirección y Producción Técnica: Maximiliano Chaves
Diseño: Augusto Manzano

TEATRO LA CLAC
Av. de Mayo 1158 CABA
Tres únicas funciones: miércoles 14, 21 y 28 de noviembre, 21.30 horas
Entradas: $ 60

Claun en Chancleta Varieté

Foto: Sabrina Porcel

El festival de la alegría

Cuando los magos, los artistas, los músicos y los payasos conquisten el mundo todo cambiará. Al menos, esto pasó unos días en esta ciudad casi jungla de los humores porteños.

  

Que la alegría no es sólo brasilera es verdad. Este domingo Guapachoza me abrió sus puertas para disfrutar del espectáculo de clowns y humoristas  “Claun en Chancleta” presentados por Diego Benjamín Pérez (Elmo Lesto), en el marco del cierre de la sexta edición del Festival de Varietés de Guapachoza.

Un grupo de artistas me dio un buen respiro para hacer de la carcajada y el disparate el latir de mi corazón. Le puse mute a la maldita vorágine que intenta hacerme creer que la risa es un elemento más de la escena cotidiana sin dejar trascender su verdadero papel protagónico.

En la Varieté vi mucha gente pasarla bien con números que no exceden los quince minutos y con el humor a flor de piel. La gente se divierte mientras cena o toma algo con sus amigos. Un ambiente distendido hace posible que todos se rían cual niños fascinados con su juguete preferido. 

Antes de empezar a pispear el ambiente del espectáculo me preguntaba qué era una varieté. Y en estos tiempos me di cuenta que la varieté se vive, se descubre, se busca para alimentarte con una y mil fantasías. 

Si bien es un género que crece y resiste en los más recónditos lugares de la ciudad, no sólo es una buena propuesta para la diversión, sino para mirar a este mundo que nos toca vivir bajo el prisma múltiple de la crítica, el asombro y la ilusión.

Claun en Chancleta es una buena excusa para atreverse a otro mundo, para sumarse a nuevas movidas artísticas y seguir de cerca las andanzas de los maestros de la risa.

Alguna vez leí que hay pruebas que si una sonríe, la sonrisa contagia toda la fisiología y una se vuelve más contenta y menos propensa a mal humorarse. Claun en Chancleta es más que una prueba, es el lugar de esta jungla urbana donde la risa dispone y propone. 

Ficha Artística

Presenta: Diego Benjamín Pérez (Elmo Lesto)

Actúan: Artistas diferentes todos los domingos.

GUAPACHOZA

Jean Jaures 715 CABA

Domingos 20 hs A la gorra

Humanidad S.A.

“Como si el silencio ocupara el espacio de lo innombrable, de lo indefinible…

y tal vez de lo efímero, de aquello que irremediablemente se nos escapa, se nos pierde, se nos diluye.”

Carlos Skliar

Pocas veces sucede algo tan maravilloso; ver en una misma sala niños muy pequeños junto a adultos de todas las edades, adolescentes y jóvenes, todos disfrutando del mismo espectáculo, atentos al más mínimo movimiento, pendientes de cada detalle, entretenidos, abstraídos, transportados, en completo silencio. 

Es increíble como Humanidad S.A. logra a través de la música, las imágenes y el gran talento de los cuerpos en escena, sin usar casi la palabra, mantener toda una heterogénea sala absolutamente compenetrada en lo que está sucediendo en el escenario. El silencio del público sólo se rompe para darle lugar a las carcajadas, que brotan continuamente de las sonrisas ya instaladas en los rostros apenas comienza la función. 

Una escenografía ingeniosa, imponente, hecha toda de materiales reciclados. Un vagabundo inmensamente tierno (Jorge Costa), una frágil mendiga (Luisina Di Chenna) y un policía que permite las más divertidas persecuciones (Esteban Parola), hacen de esta dramática historia, una comedia que conmueve y transforma. 

Esta superproducción independiente, en homenaje a Charles Chaplin, deja al descubierto cuestiones esenciales acerca del verdadero valor humano.  Nos muestra la miseria propia de la sociedad en la que vivimos y el detalle está en la forma en que lo hace.  A través de la simpleza de las cosas más comunes,  revela que más allá de todas nuestras flaquezas, somos capaces siempre, aún en los peores momentos, de reciclar la esperanza y la inocencia.

Un espectáculo como este no tiene precio. ¿Será por eso que es a la gorra? 

Que todos tengamos las mismas posibilidades de acceder a él, es el cierre perfecto del círculo. En la sensibilidad, en el disfrute de lo bello, de lo que nos emociona, volvemos a ser iguales. ¡Gracias por brindarnos ese espacio, un verdadero momento de humanidad!  

Ficha Artística
Dramaturgia: Jorge Costa, Luisina Di Chenna, Sergio Misuraca, Julia Muzio, Esteban Parola
Actúan: Jorge Costa, Luisina Di Chenna, Esteban Parola
Diseño de máscaras: Alfredo Iriarte Pereyra
Realización de escenografia: Pablo Cordero Jaume, Katya Da Asis
Realización de vestuario: Luisina Di Chenna, Carolina Espíndola, Esteban Parola
Realización de máscaras: Alfredo Iriarte Pereyra
Audiovisuales: Victoria Muzio
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Asistencia técnica: Laura Mickelsen, Carla Roseti
Asistente de sonido: Pablo López Pereira
Asistente de producción: Sergio Misuraca
Dirección: Jorge Costa

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES

Av. Asamblea 1200 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669

Web: http://amigosdeladan.blogspot.com

Sábados 17 hs. A la gorra.

Granos de uva en el paladar

Toda obra que hable de la guerra civil española corre los mismos riesgos que cualquier obra sobre la última dictadura argentina: caer en lugares comunes y golpes bajos. Sí, ya sabemos que fue horrible y que murió mucha gente. Lo que interesa es qué se puede contar a partir de eso. 

En este sentido “Granos” consigue salir del plano puramente moral para hacer una propuesta estética muy interesante y disfrutable. 

Un aspecto que me llamó mucho la atención es el uso de las mismas personas para hacer distintos personajes en lapsos cortos de tiempo, como si estuvieran jugando a ser. Esto fue muy, pero muy interesante, aunque por momentos me confundí y no entendí quién era quién (agravado por el hecho de que los pocos personajes masculinos también están representados por actrices). Ciertos saltos temporales también me confundieron un poco. Algo parecido pasa con la ropa, que se va transformando en distintas prendas y objetos. ¡Un muy buen recurso! 

Como siempre que veo una obra con elenco español un punto menor, pero que puede ser vital es la pronunciación de los actores. En este caso, no me demandó ningún problema de comprensión ni ningún esfuerzo adicional.

Las actuaciones son sólidas, aunque con un estilo afectado que a mi no me llega. De todas formas, no es ahí donde está el énfasis. 

En resumen, me pareció muy buena y recomendable. La volvería a ver sin problemas.

Ficha Artística
Dramaturgia: Susana Hornos, Zaida Rico
Actúan: Arantza Alonso Peralta, Morgane Amalia, Lucía Andreotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, Ruth Palleja
Vestuario: Néstor Burgos
Iluminación: Mariano Arrigoni
Caracterización: Néstor Burgos
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Realización de escenografia: Chinthia Chomsky
Música original: Gonzalo Morales
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Coreografía: Antonio Luppi
Dirección: Susana Hornos, Zaida Rico

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar/
Entrada: $ 60,00 / $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 30/11/2012 

Lima Japón Bonsai

El secuestro de un amor

Una obra que le da pinceladas de colores y énfasis de acentos al amor de hoy en día, reinventándolo en la historia de Izumo, la hija del embajador nipón, y Ollantay, el campesino. Un secuestro impensado que depara en una breve historia de amor.

Una mezcla de drama y erotismo que salva a la historia de la típica secuencia amorosa: buscarse, besarse y enamorarse. Izumo y Ollantay viven el amor más trágico, pero no por eso menos intenso. 

Un amor basado en el secuestro de la hija del embajador de Japón en manos del Movimiento Revolucionario Tupac Amaru, en Perú, allá por 1996. Pero Mariano Tenconi lo pinta a su manera, con una mirada que nota los detalles que otros no pueden ver. 

Una historia sencilla que reclamo más amor, por favor, en estos tiempos de hoy.

Ficha Artística
Texto y dirección: Mariano Tenconi Blanco
Asistencia de Dirección: María Ángeles Bonello
Actúan: Yanina Gruden y Luciano Ricio
Música: Pix Gregen (Ignacio Lovera y Santiago Johnson)
Presentadora: La Chola Power
Escenografía: Elisa Sanchez
Vestuario: Merlina Molina Castaño
Iluminación: Julio A. Lopez
Diseño Gráfico: Gabriel Jofré
Producción Asociada: María Solari

TEATRO EL ELEFANTE
Guardia Vieja 4257. CABA
Segunda Temporada
Función: Domingo, 21 horas.
Reservas: 4821-2136
Esta obra formó parte del ciclo El Porvenir (Teatro Sub30)