El diario de Carmen

"La gente hace cualquier cosa por no estar sola, ¿no?” 

Cada sábado, Carmen –o más bien El diario de Carmen –, nos invita a conocer su universo. Entro en la sala y me encuentro con algo que a primera vista parece ser simplemente el living de una casa. Los actores ya están en escena, ya ha comenzado la ficción. 

Al principio me impactó la rigidez del espacio, de la escenografía y de los pocos objetos elegidos. Más adelante, empecé a comprender que no se trataba de un mundo real, sino ficcional, cuya creadora era nada menos que nuestra protagonista. 

La “casa” es una especie de refugio: Su lugar seguro en el mundo, o al menos es lo que ella cree (o “crea”). Un búnker del cual los personajes no salen jamás, quizás porque “la gente que escribe diarios no puede salir”. Allí, Carmen es libre para decidir, cambiar, postergar o embellecer los hechos; atraerlos o transportarlos bien lejos. 

Por momentos me despegué de lo que sucedía en escena, quizás debido a que se trata de una obra distinta a las que suelo asistir. Sin embargo, a cada instante la situación me capturaba con una imagen, un sonido producido por los actores mismos o alguna de las sagaces invenciones de Carmen para sobrevivir a la brutal soledad. 

Conmovida con el final, con esos textos que no pudieron seducirme más, el efecto de las luces y contraluces y un beso que no tuvo que ser escrito, salgo de Espacio Noavestruz con un sabor a ternura. No creamos que sólo una puede escribir realidades tan dulces.

Ficha Artística

Autoría: Luis Cano

Dramaturgia: Luis Cano

Actúan: Gaby Ferrero, Mauricio Minetti

Vestuario: Lorena Ballestrero, Laura Rovito

Iluminación: Mariano Arrigoni

Diseño de espacio: Luis Cano

Realización escenográfica: Guillermo Manente, Vìctor Salvatore

Utilero: Lorena Ballestrero, Laura Rovito

Ilustrador: Laura Rovito

Asistencia de escenario: Diego Becker

Asistencia general: Micaela Picarelli

Coreografía: Luciana Acuña

Dirección vocal: Tian Brass

Dirección: Luis Cano

NOAVESTRUZ

Humboldt 1857 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservas:  4777-6956

Web: http://www.noavestruz.com.ar

Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 31/07/2012

Felicidades Nuestra Querida

Con esta comedia, Matias Vitali, se ríe de los personajes de una oficina pública cualquiera. Cuatro actores prestan su cuerpo para representar aquellas situaciones cotidianas entre compañeros de trabajo. Está el mitómano, la tontita, la que está constantemente a dieta, y la nueva.

Estos cuatro personajes, están siendo puestos a prueba. Fuertes rumores de que habrán despidos masivos hacen que entren en conflicto, generándose situaciones que tienen buenos intenciones cómicas, pero que se diluyen, ya que los conflictos se alargan en textos, y no en actuaciones con esa medida justa que tienen los comediantes. Por otra parte, y en otro tono, Vitali nos hace un esbozo de los dramas de cada uno de los personajes, que invadidos por el miedo empiezan a sacarse las mascaras y a mostrarse tal cual son. Cosa que en la realidad cotidiana de cualquier oficinista ya sea en el ámbito público o privado puede comprobar entre sus compañeros, y sentir que los conoce, pero no termina de sacarle “la ficha”.

Pasada una hora y pico de función me sentí gratificado por momentos de comedia mas física, que volvió a llevarme a un lugar interesante en esta puesta, que a pesar de todo logra entretener, llena de buenas intenciones, y algunos resultados muy recordables.

La segunda apuesta de Matías Vitali (ver Cruzando la ventana), aporta  un poco mas costumbrismo a la escena porteña, dejándonos esa muestra de lo que realmente somos y de lo que mostramos para ocultar nuestras verdaderas identidades en esta sociedad donde lo auténtico está pasado de moda.

Ficha Artística

Dramaturgia: Matias Vitali

Actúan: Gisela Spósito, Daniela Vacas, Matias Vitali, Graciela Vivacqua

Participación: Carolina Japas, Facundo Leiva, Karina Obstoj, Alejandro Souto

Diseño de escenografía: Matias Vitali

Musicalización: Matias Vitali

Video: Matias Vitali

Fotografía: Ana María Cossio

Producción: Alejandro Souto

Producción general: Alejandro Souto

Dirección: Matias Vitali

LA TERTULIA

Gallo 826 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos:  4865-0303

Web: http://www.latertulia.on.to

Entrada: $ 60,00 / $ 45,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 08/07/2012 

Amanda Vuelve

La calidez de la previa es indiscutible: bar pequeño, patio antiguo y una antesala para conversar y ponerse a tono antes de la función. Sala llena. Marta Lubo en escena con un desabillé rosa que casi pega con el tono poético del asunto: un viaje por la mente de este joven dramaturgo que da rienda suelta a su imaginación, dejándonos entrever un mundo en el que fantasía y realidad se entremezclan y apelmazan. Faturos pone al servicio del espectador un universo infinito de metáforas, que nos obligan a advertir: “Amanda Vuelve”, NO-apta para NO-amantes de la poesía.

La puesta en escena resulta adecuada por su misteriosa simplicidad; un escenario redondo que gira y gira (como nosotros mismos, como la tierra). El pianista permanece inmóvil a un costado y solo interviene en momentos claves, dejándome con ganas de más. Mientras, Marta Lubos me pinta los cuadros que quiere con una prosodia inmejorable. Afuera, la guerra. Imposible frenar las imágenes que vienen a mi mente, difícil ignorar la magia contenida en ese espacio plagado de recuerdos y teñido de padeceres. 

Con gran delicadeza y una estética acertada, la actriz se arrastra de un lado a otro, siempre entre la victoria y la desdicha, entre el dolor y la diversión (no en el sentido de comicidad). Retórica y palabrerío para llenar vacíos: “¿Qué seríamos si pudiéramos nacer otra vez?”; “¿Tenemos lo que merecemos o merecemos lo que tenemos?”.

Sandra Villani encarna a la empleada doméstica. Interviene segura y opera con un código más cercano al realismo. Audaz y certera, me recuerda a las criadas de las obras de Molière, de esas que -con astucia- funcionan como un apoyo inmejorable. 

Pero no todo quedará resuelto, no todos entenderán todo. Faturos apuesta a la libre  interpretación. ¿El secreto? Dejarse llevar por esa torrente de metáforas, apostar a los sentidos y, sobre todo, darles el peso que merecen tan bellas palabras. ¿Quién es Amanda? Eso lo dejo en el tintero. Pero mientras se habla de ella y se la espera con infinitas ansias, se convierte -incluso para público-, en objeto de deseo. 

Ficha Artística
Actúan: Marta Lubos – Sandra Villani
Músico: Matías Macri
Diseño de escenografía: Sofía Rapallini
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Realización escenográfica: Gianni Faturos
Asist. de dirección:  Cinthia Guerra
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Autor / Director: Diego Faturos


TIMBRE 4
Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554
C.A.B.A.
Reservas: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Jueves - 21:00 hs

Tocame y no me mires

¿Es la pareja una extensión de nuestro radio energético? ¿Es una necesidad biológica y psicológica real, o una consecuencia social, inevitable para la mayoría? ¿Dónde empieza? ¿Dónde termina?

Tocame y no me mires ha sido descrita como el reencuentro de dos ex novios. Pero el espectador que se base en esta definición, se acercará a la obra con una idea narrativa fija y se encontrará con un juego en el que realmente no importan el dónde, el cómo ni el cuándo. Lo que nos compete es el quién (un hombre y una mujer) y el qué (se enamoran). Así, el fenómeno como tal, pasa a ser mucho más trascendente que la historia. A mí me generó la sensación de estar en un museo, observando la interacción natural de una pareja post moderna. 

Sin diálogos, y con una banda sonora, para mí, deliciosa, se aborda el tema del amor, a través del discurso corporal de los dos actores. Vemos acrobacias aparentemente simples, sin muchos aspavientos; pero impresionantes en su sutileza y precisión. Vamos viajando también por los distintos estadios químicos de las relaciones de pareja: el fluir de la atracción inicial, en donde prima el instinto, es una chispa, luego transformada en fuego crepitante y, más tarde en hoguera confiable que, sin embargo, oscila siempre entre las posibilidades de la extinción y la supervivencia de una relación. 

A mí me faltó un marco narrativo más definido y la obra me resultó corta. Aunque talvez esa era la intención: replicar la incertidumbre del enamoramiento, a partir de la cual es casi imposible definir una historia y el tiempo de ensoñación siempre se nos antoja breve. 

Ficha Artística
Actúan: Florencia Michalewicz, Rodrigo Oses
Vestuario: Laura Molina
Escenografía: Magali Acha
Iluminación: Magali Acha
Fotografía: Hernán Paulos
Utilero: Analía Gaguin
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Asistencia de dirección: Santiago Carmona
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción ejecutiva: Rebeca Checa
Dirección: Fernando Rosen

ESPACIO AGUIRRE
Aguirre 1270
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-1905 - 4857-9669
Web: http://www.marcelokatz.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Sábado - 22:30 hs

Los Opas

El teatro La Comedia nos presenta un living que alguna vez fue elegante. Hoy, resulta frío, inhóspito, y difícil de tolerar. De ésta forma, Dalmaroni nos introduce en el patetísmo explícito de Los Opas.

Tres vidas miserables, puestas en conjunto por un fín en común: terminar con una cuarta (y claro, no menos miserable) existencia. Mamá se volvió un problema en la vida de estos tres hijos. La caricaturización al padecimiento ajeno fué el método que la puesta en escena eligió para exponer el hartazgo de uno, del otro y de sí mismo que tienen los cuatro personajes. 

Sentada entre un público cuya edad promedio era de más de 50 años, reflexiono. El detalle morboso de los achaques de la edad, toca el pudor ajeno. Sin sentirlo como propio, paso verguenza porque la platea a mi alrededor está siendo reflejada en sus peores momentos (sea como huesped, o invitado del geriatrico). 

Crecer le trae problemas no sólo al que crece. Sentí una distancia entre la trama y yo, que puede que haya sido el por qué de la carencia del efecto cómico. 

Puede que, como a muchos, me cueste reirme de aquello a lo que le tengo miedo.

Ficha Artística
Autoría: Daniel Dalmaroni
Actúan: Jorge Brambati, Ricardo Cerone, Luciano Guglielmino, Natalia Rey
Vestuario: Cecilia Carini
Escenografía: Marcelo Salvioli
Diseño de luces: Marcelo Salvioli
Música original: Malena Graciosi
Fotografía: Clara Muschietti
Asistencia de dirección: Claudia Acosta
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin
Dirección: Daniel Dalmaroni


TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 52363000
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entradas desde: $ 60,00 - Viernes y Sábado - 21:30 hs - Hasta el 25/08/2012

La Soledad en las Ciudades

Un drama familiar protagonizado por tres mujeres que sacan a la luz su historia, perdida en ese gran conjunto de historias invisibles que constituye una ciudad. La Mujer de los Peces en el Cabello, La Mujer del Paraguas y La Mujer de las Valijas, recrean para el público sus historias, construyendo el escenario de cada una y dandole vida a sus protagonistas.

Las actrices ponen el cuerpo (y sus voces) para revivir las historias de las mujeres que interpretan, intentando recuperar la magia en cada una de ellas y logran transportar al público a los episodios que conforman la obra. Sin embargo, la relación entre los tres relatos queda justificada, principalmente, por el vínculo familiar que une a las protagonistas.

La soledad, siempre presente, será por momentos aquello contra lo que luchan las tres mujeres. Pero también se transformará en todo lo que les queda.

Ficha Artística 
Actúan: Antonela Perri, Patricia Signorelli, Johana Torino
Vestuario: Vanina Gomez Zequeira
Diseño de luces: Nadia Strier
Realización de escenografía: Matías Ramírez
Música: Adrián Martín
Artista plástico: Fran Signorello
Diseño gráfico: Valeria Torrijo Di Marco
Entrenamiento vocal: Mirian de Luca
Prensa: Laura Castillo
Dirección: Armando Madero
Web: http://lacorduradelcopete.blogspot.com.ar/

TEATRO IFT
Boulogne Sur Mer 549
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Reservas: 4962-9420 / 4961-9562
Web: http://www.teatroift.org.ar
Entrada: $40 / $30
Domingos a las 19 hs, hasta el 29/07/2012

Hernanito.Pieza esquizo-industrial

"Más que la locura, lo que me inquieta son los extremos de la mente. O sea, cuando la mente se desata y se transforma en una especie de caballo desbocado. Mi interés sobre el tema de la locura es antes como persona que como dramaturgo. He visto alrededor mío a mucha gente destruirse o llevar a la catástrofe muchas cosas por una especie de empecinamiento u obsesión mental muy difícil de comprender." 

Alejandro Acobino   lanación.com

Es indiscutible para nuestro equipo que las obras de Alejandro Acobino (Véase Rodando, Absentha en notas anteriores) son ya de culto, y el haber tenido la oportunidad de conocer a este artista cuya visión particular de la vida nos cautivó desde el inicio, hacen que el presenciar esta obra, haya sido indispensable para terminar un domingo gris, como el pasado, con la esperanza de empezar una nueva semana llena de cambios, en el plano alienado del ambiente de una pequeña oficina.

Acobino, nos habla de relaciones, en donde dos seres mínimos, contraponen para crear una historia llena de vaivenes, que sacuden al espectador, replanteando aquellas cosas de la vida moderna que nos hacen ruido, siendo conscientes de ello pero sin animarnos a hablar... no sea cosa que se produzca un cambio radical, y nuestro Status Quo se rompa aplastándonos.

Con excelentes actuaciones y una puesta en escena simple y a la vez eficaz, el teatro off enfatiza las buenas ideas, reforzando aquello que dice que uno no necesita millones para concretar una buena idea, si no, tener la habilidad de crear con lo mas simple, para lograrlo. Este es el caso de "Hernanito", que logra, movilizarnos entre varios matices dramatúrgicos al punto de lograr transformación en nuestros sentidos mas humanos y simples.

Ficha Artística
Dramaturgia: Alejandro Acobino
Actúan: Rodolfo Demarco, Fernando Gonet
Vestuario: Amelio Cardozo Gill, Rodrigo González Garillo
Escenografía: Amelio Cardozo Gill, Rodrigo González Garillo
Diseño de luces: Marco Alvarez
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Asistencia de dirección: Ezequiel Delfino
Prensa: Carolina Alfonso
Dirección: Alejandro Acobino


NOAVESTRUZ

Humboldt 1857 C.A.B.A.
Reservas 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Domingo - 19:00 hs

Pequeño Casamiento

Todos los sábados, Espacio Noa nos invita un trago de risas un tanto amargo. Al fondo del lugar nos espera un espacio mitad-escenario, mitad-comodidad. En este espacio de desordenada y casi caprichosa escenografía nos reciben los actores, quienes desde un principio nos harán sentir verdaderos testigos de la acción.

Y digo “amargo” porque esta noche, comicidad de por medio, un matrimonio decide quitarse las vendas de los ojos. Decididos a entender el por qué de su fracaso, revivirán el día de su boda. Pasado y presente se entremezclan; la velocidad por momentos toma las riendas de la situación. Entro, me siento parte y me río. Una mirada risible de nosotros mismos.

En Pequeño Casamiento, la memoria y sus ademanes son los protagonistas. Memoria que, por no padecer la realidad, inventa, se vuelve narradora de situaciones quizás dulces (pero falsas). A medida que corre el tiempo, el espacio se altera, se inquieta y desequilibra. Igual sus recuerdos. Los personajes se ven ahora, frente a lo que antes no pudieron ver.

Me pregunto cuántas veces, por defender mis anhelos, obligué a mi memoria a callar algunos recuerdos. Me pregunto cuántas veces todos nosotros lo hemos hecho. Perder “la” memoria; tomar “la” decisión de volverse ciego. Nos reímos – hasta que ya casi no podemos reírnos más –.

Ficha Artística
Autoría: Luis Cano
Actúan: Francisco Grassi, Mariano Karamanian, María Eugenia López, Matías Méndez, Rubén Parisi
Músicos: Adolfo Soechting
Vestuario: Leandro Crocco
Escenografía: Leandro Crocco
Iluminación: Leandro Crocco
Diseño sonoro: Juan Ignacio Bianco, Adolfo Soechting
Diseño gráfico: Gonzalo López Peñaranda
Asesoramiento coreográfico: Andrés Molina
Asistencia de dirección: Manuela Méndez
Dirección: Fabian Díaz

NOAVESTRUZ
Humboldt 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 28/07/2012

Detrás

Justicia no siempre significa que todos tengamos lo que merecemos. 

Uno de esos pasillos oscuros del Konex que una camina casi sin darse cuenta del viaje en el tiempo que flota en el aire. Entre abrazos furiosos y alaridos en todas las tonalidades, conocemos cómo la familia del Capitan intenta manejar su ausencia. Esta colección de personajes estrambóticos está perdida en la obsesión: de alguna u otra manera es casi tangible la necesidad de entablar de nuevo una forma de comunicación con aquel que los dejó, tan heróicamente.

En este clan disfuncional vemos las distintas caras de un duelo, y lo que cáda una, toma de ese que ya no está. Una advertencia del más allá, pone en jaque todo este frente desunido. Por momentos, pensé que ahora sí todos contra uno, sería claro el héroe y el anti. Pero Marcelo Savignone, y su constante facilidad para dislocar los pensamientos del espectador, logra sorprenderme lo justo y necesario como para activar mi razonamiento. Imposible no intentar descifrar el final de este enjambre de secretos. 

Durante el café post-función llego a la cuenta de que quizás no hay buenos ni malos. Quizás son sólo momentos de gloria, y momentos de pena. Justicia no siempre significa que todos tengamos lo que merecemos.

Ficha Artística
Concepción: Marcelo Savignone
Actúan: Demián Candal, Natalia Cavallaro, Cesira Coniglio, Guillermina de Zabaleta, Mariana Estensoro, Laura Gubinelli, Andrea Guerrieri, Bárbara Lier, Selva Lione, Eric Londaits, Gisela Longo, Federico Ottone, Lucas Papa, Belén Robaina, Micaela Viviani
Vestuario: Guillermina de Zabaleta
Escenografía: Cesira Coniglio, Bárbara Lier, Gerardo Porión
Diseño de luces: Lucas Orchessi, Alfonsina Stivelman
Video: Federico Ottone, Belén Robaina
Entrenamiento corporal: Verónica Belloni
Asesoramiento escenográfico: Lina Boselli
Asistencia de dirección: Luciano Cohen, Dolores Lázaro
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Colaboración coreográfica: Juan Martin Fernandez
Dirección: Marcelo Savignone
Web: http://www.detrasteatro.com.ar

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org
Entrada: $ 45,00 - Viernes - 23:00 hs

Los derechos de la salud

Menudo desafío el de tomar hoy en día una pieza de Florencio Sánchez. Y Mariana Díaz toma las riendas de este proyecto con gran ingenio y creatividad. Rescata la universalidad en los textos de Sánchez, reivindica su teatro; lo vuelve vivo, actual y por sobre todo, encantador.

Una mujer enferma. Una familia que decide el modo de enfrentarse a su condición. Una mujer –por momentos veo a una niña–, que se ve acorralada por esta decisión. Mendigar la verdad. No mirar atrás. Sufrir; desear que todo se termine pronto. La muerte y el deseo de vivir luchando por prevalecer sobre el otro. Amor, dolor, pasión, engaño y ocultamiento. Dos miradas sobre una misma miseria.

Rescato la puesta en escena, que, por sobre todas las cosas, resulta cautivante. De escenografía itinerante, simple y a la vez sorprendente, y deliciosas elecciones en cuanto a lo estético, esta pieza mantiene fielmente la esencia del autor y nos invita a reflexionar: ¿Qué nos queda, si nos sentimos muertos aún sin morir? ¿Puede alguien tener el derecho de tomar partido por nuestro final en nombre de su amor y despojarnos de nuestra existencia hasta que sólo nos quede… “la carne”?

Ficha Artística
Autoría: Florencio Sánchez
Actúan: Julia Augé, Julieta Bottino, Tian Brass, Silvina Katz, Celeste Monteavaro, Eduardo Pavelic
Música original: Tian Brass, Mariana Díaz
Asistencia de dirección: Diego Salinas Slemenson
Dirección: Mariana Díaz

CELCIT
Moreno 431 - Capital Federal
Web: http://www.celcit.org.ar
Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 15/06/2012